2011年「志村正彦展」 企画展レポート４

今日は展示されていた楽器について、ご紹介させていただきます。

・・・といっても、私は全く楽器に詳しくないので、展示品に添えられていたダンボールの添え書きを頼りに、お伝え致します。

まずアンプから。
写真右奥にあるのが、「Matchless」のギターアンプです。
同級生の書いた添え書きを、ご参照下さい。

アンプ　マッチレス 

結構、高いものらしいです。
日本に数台しか入ってないとか。
いつだか吉田に帰ってきたときに自慢された思い出が。
後期のライブで使用されていたかと思われます。
確か総君がこのアンプに乗っかってコケて一度壊れたとか。

あれだ！あのアンプ！！
志村日記にも登場する有名なアンプです。

「ロックだぜ！2009」in 福岡での出来事。

「盛り上がりました。盛り上がったのは良いけれども、ソウ君が俺のアンプをすっ飛ばしまして、アンプが壊れました。ソウ君に怪我が無かったのは良かったですけど、俺のアンプが。初期MATCHLESSなのに。日本に3台しか無かったのよ。最近売ってるものとは訳が違うんですよ。
ライブ後、電源入れたら煙が出てきました。多分神に召されました。
ライブはそれはもう楽しみまして、ハンドマイクで歌い上げました。今度レコーディングあるのにどうしましょう。頼むよ、ソウ君。」（「東京、音楽、ロックンロール　完全版」2009年8月23日付け）

この模様、DVDでもご覧になれます。

その後、アンプは元気に志村君の元へ、ご帰還！今は志村家に、大切に保管されています。

「そうです。ソウ君に壊されたギターアンプ、MATCHLESSが帰ってきました。なんとほぼ無傷の状態（フューズ交換のみ）で帰ってきました。ソウ君は安心して僕に電話してきました。良かったな、ソウ君。膨大な違約金を払わずに済んで。車買えるよ、ほんとに。」（「東京、音楽、ロックンロール　完全版」　2009年9月4日付け）

このアンプ、車が買えるほど高価なものなのです。メレンゲのクボさんもインタビューでおっしゃっていましたが、志村君は楽器や機材に投資することを、全く厭わなかったそうです。いかに自分の音楽を作り出す「音」を大切にしていたのか、わかります。

その気概は展示されていたこのギター、ギブソン・レスポール・スペシャルのエピソードにも、表れています。（上部写真　一番右）再度、同級生による添え書きをどうぞ。

高校生の時に金貯めて、初めての10万越えのギター。

奥田民生に憧れて買ったと言っても過言ではありません！（当時の友人談）ちなみにインディーズの頃、新宿loftでリハ終了後にネックが一回折れてます。本番までに時間があったので、正彦は折れたギターとクラフトショップへ。正彦が落ち込んでるであろうと思った男メンバー（元ベース・加藤雄一　2001－2002、元ギター・萩原彰人　2001－2002、元ドラムス・渡辺隆之　2000－2003）は励ましてやろうと思ったが　ギターを治すお金なんかも当然持っているはずもないので、色々と考える・・・。ピカーン！！お金がなくたって励ます方法があるジャマイカー！名案も出たしと、外に出て待ち伏せフォーメーションを確認したところ　正彦、案外早く普通な感じで帰ってくる。今だぁぁと東京は新宿歌舞伎町の（東京砂漠）ど真ん中で胴上げ！！胴上げ後の彼は「なに？なにっ？」とうざったそうにひたすら連呼していましたが、その表情はとても嬉しそうな顔をしていました。（当時のメンバー談）

楽しいほのぼのエピソードです。
一生懸命バイトで稼いだお金で買ったギターです。高校生が、バイトで10万円を超えるお金を貯めるのは、簡単なことではありません。

写真中央にあるVOXのギターアンプにも、おもしろエピソードがありました。
添え書きの写しを、どうぞ。

アンプ　VOX　ac30ロックといったらライブです。ライブったらライブハウスへ行きましょう。ライブハウスへ行けば、ミュージシャンの生の音、生の演奏を聞けるのです。フジファブリックも最初は小さなライブハウスからスタートしました。最初からロックしてた訳でもなく、お客さん二人だけのライブもありました。それでも当時からギターサウンドには熱い情熱を持っていたんですね。お客さんが少なかろうが、自分の奏でるサウンドには嘘はつけません。ギターったらアンプ。アンプったらギター。お客さん二人でも、ノルマが二万だろうが、アンプは持ち込みます。ちなみにこのVOXは二代目です。VOXのアンプだけでも5台は持ってたとか。ライブ映像でもおなじみですね。

微妙な音の違いが、鋭い感性を持つ人の耳には、ずいぶん違って響いたのでしょう。ここでも、機材へのこだわりがみえます。

写真一番左のギターは、両国国技館のライブDVDでも弾いている、あの赤いフェンダーです。

その隣が、5th album 「MUSIC」のジャケットになったペイル・ブルーのFenderストラトキャスターです。想像していたよりも年季がはいっていて、「ああ、これがグラフィック・デザイナーの北山さんが、ブログで書いていたあのギター・・・。」と、見入ってしまいました。
（北山雅和さんのブログに、ギター撮影時の様子が書いてあります。志村君が亡くなった後にファンになった方たちには、共感できるところが多いと思いますので、お薦めします。フジファブリックとフジファブリックの新作「MUSIC」。そしてフジファブリックの新作「MUSIC」のアートワークについて。　M原さん、情報提供ありがとうございました。）

透き通る氷河のようなペールブルーで、後ろの窓から見える富士吉田の冬の風景に、溶け込んでいるようでした。

ステージパス（ライブハウスに入るとき、フリーパスで入れるもの）も多数ありました。ミュージシャンは、このフリーパスをエフェクターボックスなどに貼るのを、好むらしいです。（同級生談）上箱にもペタペタと・・・。

この添え書きの下には、「消えるな太陽」「ダンス2000」などが入ったテープがあります。聞いてみたいですね～。ハーモニカ、エフェクターもありました。

推敲に推敲を重ねた後のみえる手書きの歌詞もあります。「虹」はこうして今の歌詞に落ち着いたのでした。
「宮沢賢治記念館で見た『銀河鉄道の夜』の原稿も、こうしてたくさんの線や文字が書かれていたっけな」と、ふいに思い出しました。
志村君の書く独特な歌詞世界は、小説や詩にとても近いものですから、作家のように言葉を何度も何度も反芻しては、選んでいたのに違いありません。

作曲をしていた赤いnordのピアノも、目を引きました。曲によって、ギターを使ったり、ピアノを使ったり、使い分けながら作曲していたようです。そういえば、「陽炎」も、ピアノで作った曲でしたね。

作曲に使われていたMACのPCも、おいてあります。

無から何かを生み出す作曲という作業。
「音を作る」だけではなく、曲に命を吹き込むのです。
素人には想像もできないことですけども、特に自分の音に妥協を許さない人だったから、大変なことだったろうと思います。2008年11月26日付け志村日記でも、作業の様子が記されています。（「東京、音楽、ロックンロール　完全版」より）

「フジファブリックの曲は、ここから誕生したんだ。あの音を支えた楽器や機材たちなんだ。」と思うと、ただの無機質なものにはどうしても見えず、「ありがとう」の気持ちでいっぱいになりました。

今日の一曲は、「花屋の娘」です。フジファブリック独特の、キーボードが光る一曲です。