今日、２０２５年４月２８日に公開となった記事をご紹介致します。
「志村正彦の言葉と共に振り返る、『スクラップ・ヘブン』エンディング曲『蜃気楼』」です。
執筆者の福アニーさんは、志村正彦さんが亡くなる１０日前、２００９年１２月１４日にインタビューをしたライターさんとして、ファンの間では広く知られています。「『信玄餅のインタビュー』をしたライターさん」として知っている方もいるかもしれません。「志村正彦追悼『THE SONG REMAINS THE SAME』第二回」
そのアニーさんが、「スクラップ・ヘブン」リバイバル上映に合わせて、「蜃気楼」について書いているのが、「志村正彦の言葉と共に振り返る『スクラップ・ヘブン』エンディング曲『蜃気楼』」です。（NiEW with Alternatives with J-WAVE ２０２６年４月２８日付 記事）
志村さんの音楽作成の要となっていた「想像力」。
前回のブログ記事の内容と重なりますが、「スクラップ・ヘブン」と「フジファブリック」に流れるこのキーワードを、アニーさんは、「この世の中、想像力が足りねえんだよ。」というテツの言葉に重ねています。
「日常と非日常、現実と幻想、正常と異常、正気と狂気のキワキワのところで、いまもフジファブリックの、志村の音楽は鳴っている。」（「スクラップ・ヘブン」リバイバル上映に合わせて、志村正彦さんの言葉で振り返りながら「蜃気楼」について書いているのが、「志村正彦の言葉と共に振り返る『スクラップ・ヘブン』エンディング曲『蜃気楼』」：NiEW with Alternatives with J-WAVE ２０２６年４月２８日付 記事より）
フジファブリックの音楽の中にも、「日常と非日常、現実と幻想、正常と異常、正気と狂気」が混在します。それは、聴き手の想像力によってどのようにも響く音楽に仕立てるという、志村君の極めて巧妙な仕掛けだったのかもしれないと思いました。
志村正彦さんという人が確かにいたこと。
素晴らしいミュージシャンであったこと。
アニーさんのようなライターさんが、このタイミングで志村さんの言葉を取り上げ、「蜃気楼」について書いて下さったことで、志村正彦さんとフジファブリックの音楽が、更に色鮮やかに浮かび上がったように感じました。
Today, I would like to introduce an article published on April 28, 2025.
It is titled:
“Looking Back on ‘Mirage,’ the Ending Theme of Scrap Heaven, Through the Words of Masahiko Shimura.”
The writer, Annie Fuku, is widely known among fans as the journalist who interviewed Masahiko Shimura just ten days before his passing, on December 14, 2009. Some may also recognize her as “the writer who conducted the ‘Shingen Mochi interview.’” This piece is part of Masahiko Shimura Memorial: “THE SONG REMAINS THE SAME” (Part 2).
In conjunction with the revival screening of Scrap Heaven, Annie has written about “Mirage” in this article:
“Looking Back on ‘Mirage,’ the Ending Theme of Scrap Heaven, Through the Words of Masahiko Shimura.”
(NiEW with Alternatives with J-WAVE, April 28, 2026)志村正彦の言葉と共に振り返る、『スクラップ・ヘブン』エンディング曲“蜃気楼”
A key element at the core of Shimura’s music-making was imagination.
This overlaps with what was discussed in the previous blog post, but Annie connects this shared keyword—present in both Scrap Heaven and Fujifabric—with Tetsu’s line:
“There’s not enough imagination in this world.”
“Even now, Fujifabric’s music—Shimura’s music—resonates at the very edge between the ordinary and the extraordinary, reality and fantasy, normality and abnormality, sanity and madness.”
(From the NiEW with Alternatives with J-WAVE article, April 28, 2026)
Within Fujifabric’s music as well, these elements—ordinary and extraordinary, reality and fantasy, normality and abnormality, sanity and madness—coexist. It made me feel that perhaps this was one of Shimura’s remarkably sophisticated devices: crafting music that could resonate in countless ways depending on the listener’s imagination.
That Masahiko Shimura truly existed.
That he was an extraordinary musician.
Thanks to writers like Annie, who revisit his words and reflect on “Mirage” at this moment in time, it feels as though the music of Masahiko Shimura and Fujifabric has come into even more vivid focus.
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