４月２４日からリバイバル上映されている映画「スクラップ・ヘブン」。映画「国宝」で総監督を務めた李相白監督の原点ともいえる初期作品「スクラップ・ヘブン」で、監督たっての希望により、フジファブリックがエンディングテーマを曲を担当しました。詳細は前記事をご覧ください。「映画 スクラップ・ヘブン リバイバル上映決定！」（Fujifabric International Fan Site 2026年3月29日付 記事）
今から２１年前の２００５年夏に掲載された雑誌記事を二つ、今日はご紹介したいと思います。
まずは、映画雑誌「Qrank クランク」（２００５年夏）に掲載された「志村正彦（フジファブリック）× 「スクラップ・ヘブン」 映画のリアルが音楽のイメージにつながる」より。
「Qrank クランク」は、映画を軸にしたカルチャー誌で、一般的な映画雑誌のように、新作映画のレビュー、興行・ランキングにこだわらず、監督、俳優など、映画製作にたずさわる「人」に焦点をあて、人生論や創作論に及ぶ記事を書くことで注目を集めていた雑誌です。
この雑誌の中で、フジファブリックの「蜃気楼」は、高く評価されています。
「ボーカルの志村は、暗闇と光を、真摯さと滑稽さを独特の温度で歌い上げ、映画の世界に新たな色を加えている。」（Qrank, 2005 夏, p43)
初めて映画のエンディング・テーマを担当したフジファブリック 志村正彦さんが、「スクラップ・ヘブン」の曲を書き下ろすことに決めたのは、「映画を見た後に、エンディング―テーマとなる曲のイメージがわいたから」という理由だったと言います。
「変な夢をみて、朝起きて、現実ではなくてほっとするイメージ。自分の中にも映画に出て来る人達がいる感覚がしました。」（Qrank, 2005 夏, p43)
何かを作り出す時、想像力とそれを現実として感じることができるかどうかが重要であると、志村君は言います。
「日常の中に得るものがなかったり、伝えたいと思うものがなかったら、何も作ることができないと思うんです。音楽は言葉ではないので、ちゃんと意志がないと伝わらない。リアルじゃないものは、想像できないし、想像できないことは、やらないほうがいい」(Qrank, 2005 夏, p43)
音楽を作るということは、ただ単にゼロから自分の好きなように何かを生み出していくわけではなく、過去に聞いた音やリズムを体内に取り込み、消化し、自分の経験や感情を組み合わせ、再構築しながら、新たな表現を形にしていくという創造的な行為です。それが「リアル」でなければ、想像はできないし、想像できないことはやらない方がいいのだと、志村君は言います。
「スクラップ’ヘブン」の世界観をより「リアルな想像」につなげていくために、何度も映画を見て、バンドメンバーと話し合い、李監督とのやり取りを重ねていきました。そして、最後にこのように志村君は言っています。
「想像力が足りなくて、あとで後悔することはあります。でも、想像することが好きだし、だから音楽をやってるようなものなので。」(Qrank, 2005 夏, p43)
この志村君のもつ天性の想像力と創造力が、フジファブリックの音楽の原点なのだと感じさせる「蜃気楼」です。
次回は、Qrankに掲載されたもう一つの記事「フジファブリック 『スクラップ・ヘブン』 自分のリズムがくるったら、僕の場合はやっぱり音楽。曲をつくるのが一番いい。」を見ていきます。
参考文献：
「Qrank」(2005 夏：東京 ケイビープラニングインターナショナル出版）
The film Scrap Heaven, which has been re-released starting April 24, is currently showing again in cinemas. This early work, often regarded as a starting point for director Lee Sang-il—who later served as the chief director of the film Kokuhō—features an ending theme performed by Fujifabric at the director’s strong request. For further details, please refer to the previous article: “Film Scrap Heaven Revival Screening Announced!” (Fujifabric International Fan Site, March 29, 2026).
Today, I would like to introduce two magazine articles published 21 years ago, in the summer of 2005.
First is an article from the film magazine Qrank (Summer 2005), titled:
“Masahiko Shimura (Fujifabric) × Scrap Heaven: How the Reality of Film Connects to Musical Imagery.”
Qrank was a culture magazine centered on film. Unlike typical film magazines that focus on reviews of new releases or box office rankings, it gained attention for its emphasis on the people involved in filmmaking—directors, actors, and others—and for its in-depth discussions that extended into philosophy of life and creative theory.
Within this magazine, Fujifabric’s song “Mirage” was highly praised:
“Vocalist Shimura sings of darkness and light, sincerity and absurdity, with a distinctive emotional temperature, adding a new color to the world of the film.” (Qrank, Summer 2005, p.43)
It is said that Masahiko Shimura, who was writing an ending theme for a film for the first time, decided to compose a song for Scrap Heaven because “an image of the ending theme came to him after watching the film.”
“It felt like having a strange dream, waking up in the morning, and feeling relieved that it wasn’t real. I had the sense that the people in the film also existed within me.” (Qrank, Summer 2005, p.43)
Shimura explains that when creating something, imagination—and the ability to feel that imagination as something real—is essential.
“If there’s nothing you gain from everyday life, or nothing you feel compelled to express, then I don’t think you can create anything. Music isn’t made of words, so without a clear intention, it won’t be conveyed. If something isn’t real, you can’t imagine it—and if you can’t imagine it, it’s better not to do it.” (Qrank, Summer 2005, p.43)
Creating music is not simply about producing something freely from nothing. Rather, it is a creative act of absorbing sounds and rhythms one has encountered in the past, internalizing and processing them, and then reconstructing them by combining one’s own experiences and emotions into a new form of expression. As Shimura suggests, if something is not “real,” it cannot be imagined—and if it cannot be imagined, it is better left undone.
In order to connect the world of Scrap Heaven to a more “real imagination,” Shimura watched the film repeatedly, discussed it with his band members, and engaged in ongoing communication with Director Lee. He concludes with the following reflection:
“Sometimes I regret not having enough imagination. But I love imagining—that’s almost the reason I make music.” (Qrank, Summer 2005, p.43)
The song “Mirage” evokes a sense that Shimura’s innate imagination and creativity lie at the very origin of Fujifabric’s music.
Next time, we will look at another article published in Qrank:
“Fujifabric – Scrap Heaven: When My Rhythm Falls Apart, For Me It’s Always Music—Creating Songs Is the Best Thing.”
Reference:
Qrank (Summer 2005). Tokyo: KB Planning International.
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