Residents × Hometown Tax Donors Grand Exchange Event! “Fujiyoshida ni ZOKKON 2026”

 The “Fujiyoshida ZOKKON” event, held in 2024 and 2025, returns again. It is a community event where 3,000 Fujiyoshida residents and furusato nozei (hometown tax) donors gather at Fuji-Q Highland to share their everyday gratitude and their special feelings for Fujiyoshida. For details, please see the special website of Fujiyoshida City Hall.

[2026] Residents × Hometown Tax Donors Grand Exchange Event! “Fujiyoshida ni ZOKKON 2026”: Now Accepting Participants

This year’s event will be held on Saturday, October 24.

The program is packed with activities you can only experience here, including presentations on how hometown tax donations are being used and introductions to the thank-you gifts. And once again this year, the night sky on this special day will be decorated with special music. This is the third year of the program in which fireworks light up the sky to Fujifabric’s “Wakamono no Subete” (“Everything About Youth”). Written and composed by Fujiyoshida native Masahiko Shimura, “Wakamono no Subete” has appeared in high school music textbooks for three consecutive editions and has become a classic “end of summer” song for people of all ages. Before the finale, the music video for Fujifabric’s “Wakamono no Subete” is also scheduled to be screened at the venue.

This year, an exhibition space will also be set up in part of the hometown tax gift PR booth area. We hope Fujifabric fans will enjoy the exhibition, and we want donors who don’t yet know Fujifabric to learn about Masahiko Shimura. That wish is what made this program possible.

It’s already time again for the final annual fireworks display

Because the band suddenly had to put out a single ahead of their third album, TEENAGER, “Wakamono no Subete” was released on November 7, 2007, out of season for a summer song. We hope you’ll enjoy the atmosphere of its original release here in Fujiyoshida in late October, as autumn deepens.

Please note that the fireworks and music video screening are limited to hometown tax donors only.

Today’s song is “Wakamono no Subete.” It was a song that shone once again this year.

【2026年】市民×ふるさと納税寄附者 大交流イベント！『富士吉田にZOKKON 2026』

 ２０２４年、２０２５年と続いてきた「富士吉田にZOKKON」。富士吉田市民とふるさと納税寄附者、３０００人が富士急ハイランドに集まり、日頃の感謝と富士吉田への特別な想いを交換し合う交流イベントです。詳しくは、富士吉田市役所の特設サイトをご覧ください。

【2026年】市民×ふるさと納税寄附者　大交流イベント！『富士吉田にZOKKON 2026』参加者募集

今年は、１０月２４日（土）に開催されます。

ふるさと納税で寄せられた寄附金の活用法、返礼品の紹介など、このイベントでしか体験できない企画が盛りだくさんです。そして今年も、特別な日の夜空を、特別な音楽で飾ります。フジファブリック「若者のすべて」と花火が夜空を彩る当企画も、今年で三回目となりました。富士吉田市出身の志村正彦さん作詞作曲の「若者のすべて」は、高校音楽教科書に三期連続で掲載され、年代を問わず「夏の終わり」の定番曲として浸透しました。エンディングの前には、会場にてフジファブリック「若者のすべて」のMV（ミュージックビデオ）の上映も行われる予定です。また今年は、ふるさと納税返礼品PRブースの一部に、展示スペースが設けられます。フジファブリックのファンの皆様には展示をお楽しみいただき、まだフジファブリックをご存じない寄附者の皆様には志村正彦さんのことを知っていただきたい。そんな思いから、この企画が実現しました。

「最後の花火に今年もなったな」

3rd アルバム「TEENAGER」に先行して急遽シングルを出さなければならなくなったという理由から、「若者のすべて」は２００７年、季節外れの１１月７日にリリースされました。

秋の深まる１０月下旬の富士吉田で、リリース当時の雰囲気をぜひお楽しみください。

尚、この花火とMVの催しは、ふるさと納税寄附者限定ですので、ご了承下さい。

今日の一曲は「若者のすべて」です。今年も大活躍した曲でした。

富士吉田市 夕方チャイム変更のお知らせ

 今年もこの季節がやってきました。

志村正彦さんのお誕生日の前後３日間、富士吉田市では夕方のチャイムがフジファブリック「若者のすべて」に変わります。

【放送日：2026年7月7日（火曜日）～13日（月曜日）　各日午後6時】
【曲：フジファブリック「若者のすべて」】
【作詞・作曲　志村正彦（山梨県富士吉田市出身）】

詳細はこちらです。富士吉田市役所　夕方チャイム音変更　「若者のすべて」

若手職員によるチャイムの取り組みも、第３０回目を迎えます。

「志村正彦さんが作詞作曲をした音楽を、志村さんの故郷である富士吉田という街で聞くという特別な体験から、何かを感じて頂きたい。」

「市民に志村正彦さんとフジファブリックの音楽を知って頂き、郷土愛や地元への誇りを再認識して頂きたい。」

「子供達や若者が抱く夢や希望への後押しになって欲しい。」

富士吉田市役所若手職員の思いが形になったプロジェクトです。

７月１０日に志村正彦さんは４６歳のお誕生日を迎えます。3rd アルバム「TEENAGER」は、「昔TEENAGERだった人たちには、TEENAGERだった頃を。現在TEENAGERの人たちには、今を感じてほしい。」という思いを込めて作成されました。４曲目「若者のすべて」は、高校音楽教科書に採用されたこともあり、夏の終わりをかざる定番曲となりましたが、それぞれの年代の心に響く「若者のすべて」をぜひ富士吉田に聞きにいらして下さい。

例年通り、山梨日日新聞WEB版では、下吉田駅前からチャイムの様子をオンライン中継する予定です。こちらのリンクからアクセスしてご覧ください。

山梨日日新聞WEB版

今日の一曲は「若者のすべて」です。多くのアーティストにカバーされている曲ですが、志村正彦さんの歌詞世界、志村さんの声、金澤さんが奏でる淡々と響くピアノをお聞きください。フジファブリックの唯一無二の世界をご堪能ください。

Once again, this special time of year has arrived.

For seven days surrounding Masahiko Shimura's birthday, the evening chime played throughout Fujiyoshida City is replaced with Fujifabric's "Wakamono no Subete (All About the Youth)."

Broadcast Period: Tuesday, 7 July – Monday, 13 July 2026, every day at 6:00 p.m.
Song: Wakamono no Subete "All About The Youth" by Fujifabric
Lyrics & Music: Masahiko Shimura (born in Fujiyoshida, Yamanashi Prefecture)

For more information, please see the Fujiyoshida City website:
Fujiyoshida City Hall – Evening Chime Changed to "Wakamono no Subete"

This year marks the 30th edition of this wonderful project, organised by the city's young staff members.

Their hope is that:

• by hearing music written by Masahiko Shimura in his hometown of Fujiyoshida, people will experience something truly special;

• more local residents will discover Masahiko Shimura and Fujifabric, deepening their appreciation of their hometown and its cultural heritage;

• the music will encourage children and young people to pursue their dreams and hopes for the future.

It is a heartfelt project that has grown from the passion and dedication of the young staff at Fujiyoshida City Hall.

On 10 July, Masahiko Shimura would have celebrated his 46th birthday.

When Fujifabric released their third album, TEENAGER, Shimura explained that he wanted it to resonate with both those who used to be teenagers and those who are teenagers now. The album invites each listener to reflect on their own youth while embracing the present.

Track 4, "Wakamono no Subete," was even included in Japanese high school music textbooks and has since become one of Japan's most beloved songs marking the end of summer. Yet its message continues to resonate with listeners of every generation.

If you have the opportunity, I warmly invite you to visit Fujiyoshida and experience your own "Wakamono no Subete" in the town where it was born.

As in previous years, the Yamanashi Nichinichi Shimbun website plans to livestream the evening chime from outside Shimoyoshida Station. Please access the livestream through the link below.

Yamanashi Nichinichi Shimbun (Web Edition)

Today's featured song is "Wakamono no Subete." Although it has been covered by many artists, I hope you will take this opportunity to listen to the original recording—to experience Masahiko Shimura's poetic lyrics, his unmistakable voice, and the quietly resonant piano performed by Daisuke Kanazawa. Together they create a musical world that only Fujifabric could have imagined.

TVアニメ「上伊那ぼたん、酔へる姿は百合の花」第１０話 放送終了

 TVアニメ「上伊那ぼたん、酔へる姿は百合の花」第１０話にて、フジファブリック「茜色の夕日」が使用されました。TVアニメ「上伊那ぼたん、酔へる姿は百合の花」

あかねとやえかの思い出の曲として流れた「茜色の夕日」。ぼたんも好きだというこの曲を、あかねが弾き語りを始めると、「東京の空の星は～」のフレーズから、やえかが加わり二人で歌う場面。

あかねの勝手気ままな行動に、腹をたてるやえかに対して、あかねが仲直りの意味を込めて弾き語りで歌った「茜色の夕日」でした。あかねとやえかの構えない関係性が、自然な形で視聴者に伝わる演出でした。

二人の歌う「茜色の夕日」から、志村正彦さんの歌う「茜色の夕日」への穏やかな流れは、「上伊那ぼたん、酔へる姿は百合の花」という漫画が持つ独特な雰囲気を尊重した演出でした。劇中にもジャケットが描写されていた２００２年リリースのインディーズ版ミニアルバム「アラカルト」収録曲「茜色の夕日」を採用したところにも、製作陣のこだわりを感じました。

放送終了後、Xのトレンドに「フジファブリック」「茜色の夕日」が登場。Xのツイート、YouTube動画のコメント、SNSなどでも反響の大きさを感じた回でした。

「初めてこの曲をきいた」

「志村さんは音楽の中で生き続けている。」

「いまでも愛されている。」

ミュージックシーンとはまた違った角度から、志村正彦さんの存在を感じさせてくれた企画でした。

第１０話で流れた「茜色の夕日」を通して、上伊那ファンがフジファブリックと、またフジファブリックファンが上伊那ぼたんと出会う機会となってくれたらと願ってやみません。

漫画家　塀先生と製作チームの皆様が第１０話に注ぐ熱意と、志村さんにとっても、フジファブリックファンにとっても大切な曲を「お借りする」という細やかなお心遣いが、二度にわたる事前告知やSNSの発信などの随所にみられ、それが視聴者に伝わったことも大きかったと思います。

チャンピオンクロスでは、アニメ「上伊那ぼたん、酔へる姿は百合の花」第１０話オリジナルストーリーが公開されました。アニメ「上伊那ぼたん、酔へる姿は百合の花」第１０話のオリジナルストーリー回　またアニメとは違った「茜色の夕日」をご堪能いただけます。

この拙い私のブログも、フジファブリック　志村正彦さんに関するデジタル媒体としてご紹介頂きました。ありがとうございました。

Fujifabric’s “Akaneiro no Yūhi” Featured in Episode 10 of the TV Anime Botan Kamiina Fully Blossoms When Drunk

Fujifabric’s song “Akaneiro no Yūhi” (Crimson Sunset) was featured in Episode 10 of the TV anime Botan Kamiina Fully Blossoms When Drunk. "Botan Kamiina Fully Blossoms When Drunk"

The song appeared as a cherished piece of music shared between Akane and Yaeka. As Akane began performing Akaneiro no Yūhi with her guitar—a song that Botan also mentions she loves—Yaeka joined in from the line, “The stars in Tokyo’s sky...”, and the two sang together.

At the time, Yaeka was upset by Akane’s carefree and impulsive behavior. In an effort to make peace, Akane performed Akaneiro no Yūhi as a heartfelt gesture of reconciliation. The scene beautifully conveyed the natural and unguarded relationship between the two characters.

The gentle transition from Akane and Yaeka’s rendition of Akaneiro no Yūhi to Masahiko Shimura’s original recording was handled with great care, respecting the unique atmosphere that defines Botan Kamiina Fully Blossoms When Drunk. I was also impressed by the production team's attention to detail in choosing the version of the song from Fujifabric’s 2002 indie mini-album À la Carte. The album jacket itself was even depicted within the episode, further highlighting the staff’s commitment to authenticity.

Following the broadcast, both “Fujifabric” and “Akaneiro no Yūhi” appeared among the trending topics on X. The episode generated a remarkable response, with enthusiastic reactions appearing in posts on X, YouTube comments, and across social media.

Many viewers wrote:

“This was the first time I’d ever heard this song.”

“Shimura-san continues to live on through his music.”

“He is still loved to this day.”

The episode offered viewers a chance to feel the presence of Masahiko Shimura from a perspective quite different from that of the music scene itself.

I sincerely hope that Episode 10’s use of Akaneiro no Yūhi will provide an opportunity for fans of Botan Kamiina Fully Blossoms When Drunk to discover Fujifabric, and for Fujifabric fans to discover Botan Kamiina Fully Blossoms When Drunk.

The passion that manga creator Hei-sensei and the production team poured into Episode 10 was evident throughout. Their thoughtful consideration in “borrowing” a song that holds such special significance for both Shimura-san and Fujifabric fans could be seen in the advance announcements and social media posts released before the broadcast. I believe that sincerity resonated strongly with viewers.

An original Episode 10 story from Botan Kamiina Fully Blossoms When Drunk has also been published on Champion Cross. "Botan Kamiina Fully Blossoms When Drunk"

This special story offers another opportunity to experience Akaneiro no Yūhi in a way that differs from its presentation in the anime.

Finally, I was honored that this humble blog was introduced as a digital resource dedicated to Fujifabric and Masahiko Shimura.

Thank you very much.

李相日監督 「スクラップ・ヘブン」リバイバル上映にて 舞台あいさつ

 ４月２４日からリバイバル上映がはじまった映画「スクラップ・ヘブン」。すでにご覧になったフジファブリックファンもいらっしゃるかと思います。

『スクラップ・ヘブン』は、後の『悪人』や『怒り』へとつながる、李監督作品のテーマの出発点です。人間の内面や社会の矛盾、行き場のない怒り、善悪の曖昧さが、この作品の中でも描かれています。邦画実写作品として歴史的ヒットを記録し、日本アカデミー賞で最優秀作品賞・最優秀監督賞を受賞、国際的にも高い評価を獲得している「国宝』ですが、そこに至るまでの「李監督の思想の源流」を知るために、「スクラップ・ヘブン」が再注目されています。

昨日、５月３日（日）２０：２０の回には、この映画の監督を務めた李相日監督が舞台挨拶のために登壇するイベントが開催されました。李相日監督登壇イベント決定！

「蜃気楼」が会場に流れ、李監督は音楽と共に登壇。この舞台あいさつの中で李監督は、このリバイバル上映は前々から決まっていたため、「国宝」のヒットのおかげで上映されたのではないと言っていました。また、フジファブリックについても色々とお話くださいました。

フジファブリックは礼儀正しくて、横一列に並んで挨拶して、ロックバンドのイメージとは異なる印象だったこと。

志村君は一言一言を考えながら言葉を話す人だったこと。

「曲も好きに使っていいですよ。」と監督が伝えたら、「できあがった作品につけるのではなくて、作品の一部として作りたい。」と、志村君が言ったこと。

歌詞に「この素晴らしき世界に」という箇所があるが、監督はこれを聞いて「本当に映画の世界観を感じる。」と思ったこと。

きれいな音の中に、爪でガラスを引っ搔く音のような不協和音が仕掛けてあること。

李相日監督　２１年前の作品「スクラップ・ヘブン」に登場

実にたくさんのことを語って下さいました。２１年も前のことを、まるでついこの間のことのように覚えていらっしゃることからも、「蜃気楼」とフジファブリック、志村正彦さんがいかに深く、監督の心の中に残っているのかがわかります。

リバイバル上映をしている映画館では、この度のリバイバル上映を記念して、グッズの販売をしていますが、８Pリーフレットには当時行われた李監督と志村正彦さんの対談も３ページにわたって掲載されています。（「スクラップ・ヘブン」オリジナルグッズ

この対談再録にあたり、李監督が一言添えて下さっています。

「・・・志村くんが紡ぐ言葉は、彼が自らの音楽に誠実に向き合っていた証として、２０年を経たいまも色褪せることがない」（李相日　「DIALOGUE 　『スクラップ・ヘブン』リバイバル記念８Pリーフレット）

李監督がフジファブリックと志村正彦さんについて語った舞台挨拶での言葉、またリーフレットの見出しに書いてある言葉から、「志村君という人が何を大切にして生きていたかが、李監督にはきちんと伝わっていた。」と、感じました。

The revival screening of the film Scrap Heaven began on April 24. Some fans of Fujifabric may have already had the chance to see it.

Scrap Heaven represents the starting point of the themes that would later develop in director Lee Sang-il’s works such as Villain and Rage. The film already explores elements such as the inner workings of the human psyche, contradictions within society, inescapable anger, and the ambiguity between good and evil.

Meanwhile, Kokuhō—which went on to become a historic box office hit for a live-action Japanese film, winning Best Picture and Best Director at the Japan Academy Awards and earning international acclaim—has drawn renewed attention to Scrap Heaven as audiences seek to understand the “origin of Lee’s artistic vision” that ultimately led to Kokuhō.

Yesterday, on Sunday, May 3, at the 20:20 screening, a special event was held in which director Lee Sang-il appeared on stage for a greeting.

During the talk, Lee mentioned that this revival screening had been planned long in advance, and was not a result of the success of Kokuhō. He also shared a number of stories about Fujifabric.

He recalled that the members of Fujifabric were extremely polite, lining up neatly side by side to greet him—far from the image one might typically associate with a rock band.

He also spoke about Masahiko Shimura, describing him as someone who carefully considered each and every word before speaking.

When Lee told them, “You can use the song however you like,” Shimura responded, “Rather than simply attaching it to a finished film, I want to create it as part of the work itself.”

Regarding the lyric “in this wonderful world,” Lee said that when he heard it, he felt that it truly captured the world of the film.

He also noted how, within the song’s beautiful sound, there are deliberately placed dissonant elements—like the sound of fingernails scratching glass.

Lee Sang-il appears in his own film Scrap Heaven, made 21 years ago.

He shared a remarkable number of memories. The fact that he could recall events from over two decades ago as if they had happened only yesterday reveals how highly he regards “Mirage,” Fujifabric, and Masahiko Shimura.

At theaters showing the revival, commemorative merchandise is being sold. The special 8-page leaflet includes a three-page reprint of a dialogue between Lee and Shimura that took place at the time.

For this reprint, Lee added a short comment:

“...The words Shimura wove together remain unfaded even after twenty years, as proof of how sincerely he faced his music.”
(Lee Sang-il, DIALOGUE: Scrap Heaven Revival Commemorative 8-page Leaflet)

From Lee’s words during the stage greeting, as well as the statement featured in the leaflet, I felt that he truly understood what kind of person Shimura was, and what he valued most in life.

TVアニメ「上伊那ぼたん、酔へる姿は百合の花」に、「茜色の夕日」が使用されます

 「上伊那ぼたん、酔へる姿が百合の花」（原作：堀 / 秋田書店『チャンピオンクロス』連載）という漫画を、ご存じですか。

この漫画は、ほろ酔いの時間のなかでゆっくりと育まれていく、繊細でやさしい関係性を描いた物語です。

主人公・上伊那ぼたんは、どこかつかみどころのない不思議な雰囲気をまとった少女。彼女を取り巻く仲間たちとの何気ない会話や、ふとした瞬間に見せる素直な表情が、物語にふんわりとした余韻を残します。お酒というモチーフが、登場人物たちの心の距離をほんの少しだけ近づけ、本音や想いがこぼれるきっかけとなっていくのが魅力です。

大きな事件が起こるわけではなく、日々のなかのささやかな変化や感情の揺らぎを丁寧にすくい上げていく本作は、アニメに再編成され、今年の４月１０日からTOKYO MX、 BS11にて放映されています。「TVアニメ　『上伊那ぼたん、酔へる姿は百合の花」ホームページ

そのTVアニメの演出に、フジファブリックの楽曲「茜色の夕日」が使用されることとなりました。

塀　公式Xアカウント

上伊那ぼたん、酔へる姿は百合の花　公式Xアカウント

「フジファブリック　志村正彦さんが作詞・作曲を手掛けられた楽曲『茜色の夕日』をお借りした、特別なストーリーとなっております。」とありますが、どのような演出となっているのでしょうか。

遊佐あかねちゃんと北杜やえかちゃんのイラストが掲載されていましたが、「あかね」というお名前と「茜色の夕日」の関連性はあるのでしょうか。

あかねちゃんは、「音楽好きで、自身のバンドではギターを担当している」キャラクターとして描かれているだけに、想像がふくらみます。

第１０話にて放送予定となっています。

ファンの皆様、乞うご期待ください。

コミックナタリーにも、早速取り上げられています。コミックナタリー　「上伊那ぼたん　１０話、『茜色の夕日』をお借りした特別なストーリー」をアニオリで

今日の一曲は、「茜色の夕日」です。志村君にとっても、ファンにとっても、思い入れの強い一曲です。

Have you heard of the manga “Bōtan Kamiiina: Her Tipsy Is Like a Lily Flower” (original work by Hori, serialized in Akita Shoten’s Champion Cross)?

This manga tells a story of delicate and gentle relationships that slowly blossom during moments of light intoxication.

The protagonist, Botan Kamiiina, is a girl who carries an elusive, almost mysterious aura. Through her casual conversations with friends and the honest expressions she reveals in fleeting moments, the story leaves behind a soft and lingering impression. The motif of alcohol subtly brings the characters closer together, creating opportunities for their true feelings and thoughts to spill out—one of the work’s most charming aspects.

Rather than dramatic events, the story carefully gathers small changes and emotional shifts in everyday life. It has been adapted into an anime, which began airing on April 10 this year on TOKYO MX and BS11 (see the official TV Anime “Bōtan Kamiiina: Her Tipsy　Is Like a Lily Flower” website).

In this anime adaptation, the Fujifabric song Akaneiro no Yūhi has been used as part of the production.

According to the official X (formerly Twitter) account:

“This is a special story featuring the song ‘Akaneiro no Yūhi,’ written and composed by Masahiko Shimura of Fujifabric.”

What kind of direction and atmosphere will this create, one wonders?

An illustration featuring Akane Yusa and Yaeka Hokuto was also released. Could there be a connection between the name “Akane” and the song “Akaneiro no Yūhi”?

Akane is portrayed as a music-loving character who plays guitar in her own band, which certainly sparks the imagination.

This episode is scheduled to air as Episode 10.

Fans, please look forward to it.

Today’s featured song is “Akaneiro no Yūhi.” It is a deeply meaningful piece, both for Shimura himself and for fans alike.

福アニーさん執筆 「志村正彦の言葉と共に振り返る、『スクラップ・ヘブン』エンディング曲『蜃気楼』」

 今日、２０２５年４月２８日に公開となった記事をご紹介致します。

「志村正彦の言葉と共に振り返る、『スクラップ・ヘブン』エンディング曲『蜃気楼』」です。

執筆者の福アニーさんは、志村正彦さんが亡くなる１０日前、２００９年１２月１４日にインタビューをしたライターさんとして、ファンの間では広く知られています。「『信玄餅のインタビュー』をしたライターさん」として知っている方もいるかもしれません。「志村正彦追悼『THE SONG REMAINS THE SAME』第二回」

そのアニーさんが、「スクラップ・ヘブン」リバイバル上映に合わせて、「蜃気楼」について書いているのが、「志村正彦の言葉と共に振り返る『スクラップ・ヘブン』エンディング曲『蜃気楼』」です。（NiEW with Alternatives with J-WAVE ２０２６年４月２８日付　記事）

志村さんの音楽作成の要となっていた「想像力」。

前回のブログ記事の内容と重なりますが、「スクラップ・ヘブン」と「フジファブリック」に流れるこのキーワードを、アニーさんは、「この世の中、想像力が足りねえんだよ。」というテツの言葉に重ねています。

「日常と非日常、現実と幻想、正常と異常、正気と狂気のキワキワのところで、いまもフジファブリックの、志村の音楽は鳴っている。」（「スクラップ・ヘブン」リバイバル上映に合わせて、志村正彦さんの言葉で振り返りながら「蜃気楼」について書いているのが、「志村正彦の言葉と共に振り返る『スクラップ・ヘブン』エンディング曲『蜃気楼』」：NiEW with Alternatives with J-WAVE ２０２６年４月２８日付　記事より）

フジファブリックの音楽の中にも、「日常と非日常、現実と幻想、正常と異常、正気と狂気」が混在します。それは、聴き手の想像力によってどのようにも響く音楽に仕立てるという、志村君の極めて巧妙な仕掛けだったのかもしれないと思いました。

志村正彦さんという人が確かにいたこと。

素晴らしいミュージシャンであったこと。

アニーさんのようなライターさんが、このタイミングで志村さんの言葉を取り上げ、「蜃気楼」について書いて下さったことで、志村正彦さんとフジファブリックの音楽が、更に色鮮やかに浮かび上がったように感じました。

Today, I would like to introduce an article published on April 28, 2025.

It is titled:
“Looking Back on ‘Mirage,’ the Ending Theme of Scrap Heaven, Through the Words of Masahiko Shimura.”

The writer, Annie Fuku, is widely known among fans as the journalist who interviewed Masahiko Shimura just ten days before his passing, on December 14, 2009. Some may also recognize her as “the writer who conducted the ‘Shingen Mochi interview.’” This piece is part of Masahiko Shimura Memorial: “THE SONG REMAINS THE SAME” (Part 2).

In conjunction with the revival screening of Scrap Heaven, Annie has written about “Mirage” in this article:
“Looking Back on ‘Mirage,’ the Ending Theme of Scrap Heaven, Through the Words of Masahiko Shimura.”
(NiEW with Alternatives with J-WAVE, April 28, 2026)志村正彦の言葉と共に振り返る、『スクラップ・ヘブン』エンディング曲“蜃気楼”

A key element at the core of Shimura’s music-making was imagination.

This overlaps with what was discussed in the previous blog post, but Annie connects this shared keyword—present in both Scrap Heaven and Fujifabric—with Tetsu’s line:

“There’s not enough imagination in this world.”

“Even now, Fujifabric’s music—Shimura’s music—resonates at the very edge between the ordinary and the extraordinary, reality and fantasy, normality and abnormality, sanity and madness.”
(From the NiEW with Alternatives with J-WAVE article, April 28, 2026)

Within Fujifabric’s music as well, these elements—ordinary and extraordinary, reality and fantasy, normality and abnormality, sanity and madness—coexist. It made me feel that perhaps this was one of Shimura’s remarkably sophisticated devices: crafting music that could resonate in countless ways depending on the listener’s imagination.

That Masahiko Shimura truly existed.

That he was an extraordinary musician.

Thanks to writers like Annie, who revisit his words and reflect on “Mirage” at this moment in time, it feels as though the music of Masahiko Shimura and Fujifabric has come into even more vivid focus.