TVアニメ「上伊那ぼたん、酔へる姿は百合の花」に、「茜色の夕日」が使用されます

 「上伊那ぼたん、酔へる姿が百合の花」（原作：堀 / 秋田書店『チャンピオンクロス』連載）という漫画を、ご存じですか。

この漫画は、ほろ酔いの時間のなかでゆっくりと育まれていく、繊細でやさしい関係性を描いた物語です。

主人公・上伊那ぼたんは、どこかつかみどころのない不思議な雰囲気をまとった少女。彼女を取り巻く仲間たちとの何気ない会話や、ふとした瞬間に見せる素直な表情が、物語にふんわりとした余韻を残します。お酒というモチーフが、登場人物たちの心の距離をほんの少しだけ近づけ、本音や想いがこぼれるきっかけとなっていくのが魅力です。

大きな事件が起こるわけではなく、日々のなかのささやかな変化や感情の揺らぎを丁寧にすくい上げていく本作は、アニメに再編成され、今年の４月１０日からTOKYO MX、 BS11にて放映されています。「TVアニメ　『上伊那ぼたん、酔へる姿は百合の花」ホームページ

そのTVアニメの演出に、フジファブリックの楽曲「茜色の夕日」が使用されることとなりました。

塀　公式Xアカウント

上伊那ぼたん、酔へる姿は百合の花　公式Xアカウント

「フジファブリック　志村正彦さんが作詞・作曲を手掛けられた楽曲『茜色の夕日』をお借りした、特別なストーリーとなっております。」とありますが、どのような演出となっているのでしょうか。

遊佐あかねちゃんと北杜やえかちゃんのイラストが掲載されていましたが、「あかね」というお名前と「茜色の夕日」の関連性はあるのでしょうか。

あかねちゃんは、「音楽好きで、自身のバンドではギターを担当している」キャラクターとして描かれているだけに、想像がふくらみます。

第１０話にて放送予定となっています。

ファンの皆様、乞うご期待ください。

コミックナタリーにも、早速取り上げられています。コミックナタリー　「上伊那ぼたん　１０話、『茜色の夕日』をお借りした特別なストーリー」をアニオリで

今日の一曲は、「茜色の夕日」です。志村君にとっても、ファンにとっても、思い入れの強い一曲です。

Have you heard of the manga “Bōtan Kamiiina: Her Tipsy Is Like a Lily Flower” (original work by Hori, serialized in Akita Shoten’s Champion Cross)?

This manga tells a story of delicate and gentle relationships that slowly blossom during moments of light intoxication.

The protagonist, Botan Kamiiina, is a girl who carries an elusive, almost mysterious aura. Through her casual conversations with friends and the honest expressions she reveals in fleeting moments, the story leaves behind a soft and lingering impression. The motif of alcohol subtly brings the characters closer together, creating opportunities for their true feelings and thoughts to spill out—one of the work’s most charming aspects.

Rather than dramatic events, the story carefully gathers small changes and emotional shifts in everyday life. It has been adapted into an anime, which began airing on April 10 this year on TOKYO MX and BS11 (see the official TV Anime “Bōtan Kamiiina: Her Tipsy　Is Like a Lily Flower” website).

In this anime adaptation, the Fujifabric song Akaneiro no Yūhi has been used as part of the production.

According to the official X (formerly Twitter) account:

“This is a special story featuring the song ‘Akaneiro no Yūhi,’ written and composed by Masahiko Shimura of Fujifabric.”

What kind of direction and atmosphere will this create, one wonders?

An illustration featuring Akane Yusa and Yaeka Hokuto was also released. Could there be a connection between the name “Akane” and the song “Akaneiro no Yūhi”?

Akane is portrayed as a music-loving character who plays guitar in her own band, which certainly sparks the imagination.

This episode is scheduled to air as Episode 10.

Fans, please look forward to it.

Today’s featured song is “Akaneiro no Yūhi.” It is a deeply meaningful piece, both for Shimura himself and for fans alike.

福アニーさん執筆 「志村正彦の言葉と共に振り返る、『スクラップ・ヘブン』エンディング曲『蜃気楼』」

 今日、２０２５年４月２８日に公開となった記事をご紹介致します。

「志村正彦の言葉と共に振り返る、『スクラップ・ヘブン』エンディング曲『蜃気楼』」です。

執筆者の福アニーさんは、志村正彦さんが亡くなる１０日前、２００９年１２月１４日にインタビューをしたライターさんとして、ファンの間では広く知られています。「『信玄餅のインタビュー』をしたライターさん」として知っている方もいるかもしれません。「志村正彦追悼『THE SONG REMAINS THE SAME』第二回」

そのアニーさんが、「スクラップ・ヘブン」リバイバル上映に合わせて、「蜃気楼」について書いているのが、「志村正彦の言葉と共に振り返る『スクラップ・ヘブン』エンディング曲『蜃気楼』」です。（NiEW with Alternatives with J-WAVE ２０２６年４月２８日付　記事）

志村さんの音楽作成の要となっていた「想像力」。

前回のブログ記事の内容と重なりますが、「スクラップ・ヘブン」と「フジファブリック」に流れるこのキーワードを、アニーさんは、「この世の中、想像力が足りねえんだよ。」というテツの言葉に重ねています。

「日常と非日常、現実と幻想、正常と異常、正気と狂気のキワキワのところで、いまもフジファブリックの、志村の音楽は鳴っている。」（「スクラップ・ヘブン」リバイバル上映に合わせて、志村正彦さんの言葉で振り返りながら「蜃気楼」について書いているのが、「志村正彦の言葉と共に振り返る『スクラップ・ヘブン』エンディング曲『蜃気楼』」：NiEW with Alternatives with J-WAVE ２０２６年４月２８日付　記事より）

フジファブリックの音楽の中にも、「日常と非日常、現実と幻想、正常と異常、正気と狂気」が混在します。それは、聴き手の想像力によってどのようにも響く音楽に仕立てるという、志村君の極めて巧妙な仕掛けだったのかもしれないと思いました。

志村正彦さんという人が確かにいたこと。

素晴らしいミュージシャンであったこと。

アニーさんのようなライターさんが、このタイミングで志村さんの言葉を取り上げ、「蜃気楼」について書いて下さったことで、志村正彦さんとフジファブリックの音楽が、更に色鮮やかに浮かび上がったように感じました。

Today, I would like to introduce an article published on April 28, 2025.

It is titled:
“Looking Back on ‘Mirage,’ the Ending Theme of Scrap Heaven, Through the Words of Masahiko Shimura.”

The writer, Annie Fuku, is widely known among fans as the journalist who interviewed Masahiko Shimura just ten days before his passing, on December 14, 2009. Some may also recognize her as “the writer who conducted the ‘Shingen Mochi interview.’” This piece is part of Masahiko Shimura Memorial: “THE SONG REMAINS THE SAME” (Part 2).

In conjunction with the revival screening of Scrap Heaven, Annie has written about “Mirage” in this article:
“Looking Back on ‘Mirage,’ the Ending Theme of Scrap Heaven, Through the Words of Masahiko Shimura.”
(NiEW with Alternatives with J-WAVE, April 28, 2026)志村正彦の言葉と共に振り返る、『スクラップ・ヘブン』エンディング曲“蜃気楼”

A key element at the core of Shimura’s music-making was imagination.

This overlaps with what was discussed in the previous blog post, but Annie connects this shared keyword—present in both Scrap Heaven and Fujifabric—with Tetsu’s line:

“There’s not enough imagination in this world.”

“Even now, Fujifabric’s music—Shimura’s music—resonates at the very edge between the ordinary and the extraordinary, reality and fantasy, normality and abnormality, sanity and madness.”
(From the NiEW with Alternatives with J-WAVE article, April 28, 2026)

Within Fujifabric’s music as well, these elements—ordinary and extraordinary, reality and fantasy, normality and abnormality, sanity and madness—coexist. It made me feel that perhaps this was one of Shimura’s remarkably sophisticated devices: crafting music that could resonate in countless ways depending on the listener’s imagination.

That Masahiko Shimura truly existed.

That he was an extraordinary musician.

Thanks to writers like Annie, who revisit his words and reflect on “Mirage” at this moment in time, it feels as though the music of Masahiko Shimura and Fujifabric has come into even more vivid focus.

「スクラップ・ヘブン」 リバイバル上映を記念して 志村正彦さんのインタビュー

 ４月２４日からリバイバル上映されている映画「スクラップ・ヘブン」。映画「国宝」で総監督を務めた李相白監督の原点ともいえる初期作品「スクラップ・ヘブン」で、監督たっての希望により、フジファブリックがエンディングテーマを曲を担当しました。詳細は前記事をご覧ください。「映画　スクラップ・ヘブン　リバイバル上映決定！」（Fujifabric International Fan Site 2026年3月29日付　記事）

今から２１年前の２００５年夏に掲載された雑誌記事を二つ、今日はご紹介したいと思います。

まずは、映画雑誌「Qrank　クランク」（２００５年夏）に掲載された「志村正彦（フジファブリック）×　「スクラップ・ヘブン」　映画のリアルが音楽のイメージにつながる」より。

「Qrank　クランク」は、映画を軸にしたカルチャー誌で、一般的な映画雑誌のように、新作映画のレビュー、興行・ランキングにこだわらず、監督、俳優など、映画製作にたずさわる「人」に焦点をあて、人生論や創作論に及ぶ記事を書くことで注目を集めていた雑誌です。

この雑誌の中で、フジファブリックの「蜃気楼」は、高く評価されています。

「ボーカルの志村は、暗闇と光を、真摯さと滑稽さを独特の温度で歌い上げ、映画の世界に新たな色を加えている。」（Qrank, 2005 夏, p43)

初めて映画のエンディング・テーマを担当したフジファブリック　志村正彦さんが、「スクラップ・ヘブン」の曲を書き下ろすことに決めたのは、「映画を見た後に、エンディング―テーマとなる曲のイメージがわいたから」という理由だったと言います。

「変な夢をみて、朝起きて、現実ではなくてほっとするイメージ。自分の中にも映画に出て来る人達がいる感覚がしました。」（Qrank, 2005 夏, p43)

何かを作り出す時、想像力とそれを現実として感じることができるかどうかが重要であると、志村君は言います。

「日常の中に得るものがなかったり、伝えたいと思うものがなかったら、何も作ることができないと思うんです。音楽は言葉ではないので、ちゃんと意志がないと伝わらない。リアルじゃないものは、想像できないし、想像できないことは、やらないほうがいい」(Qrank, 2005 夏, p43)

音楽を作るということは、ただ単にゼロから自分の好きなように何かを生み出していくわけではなく、過去に聞いた音やリズムを体内に取り込み、消化し、自分の経験や感情を組み合わせ、再構築しながら、新たな表現を形にしていくという創造的な行為です。それが「リアル」でなければ、想像はできないし、想像できないことはやらない方がいいのだと、志村君は言います。

「スクラップ’ヘブン」の世界観をより「リアルな想像」につなげていくために、何度も映画を見て、バンドメンバーと話し合い、李監督とのやり取りを重ねていきました。そして、最後にこのように志村君は言っています。

「想像力が足りなくて、あとで後悔することはあります。でも、想像することが好きだし、だから音楽をやってるようなものなので。」(Qrank, 2005 夏, p43)

この志村君のもつ天性の想像力と創造力が、フジファブリックの音楽の原点なのだと感じさせる「蜃気楼」です。

次回は、Qrankに掲載されたもう一つの記事「フジファブリック　『スクラップ・ヘブン』　自分のリズムがくるったら、僕の場合はやっぱり音楽。曲をつくるのが一番いい。」を見ていきます。

参考文献：

「Qrank」(2005 夏：東京　ケイビープラニングインターナショナル出版）

The film Scrap Heaven, which has been re-released starting April 24, is currently showing again in cinemas. This early work, often regarded as a starting point for director Lee Sang-il—who later served as the chief director of the film Kokuhō—features an ending theme performed by Fujifabric at the director’s strong request. For further details, please refer to the previous article: “Film Scrap Heaven Revival Screening Announced!” (Fujifabric International Fan Site, March 29, 2026).

Today, I would like to introduce two magazine articles published 21 years ago, in the summer of 2005.

First is an article from the film magazine Qrank (Summer 2005), titled:
“Masahiko Shimura (Fujifabric) × Scrap Heaven: How the Reality of Film Connects to Musical Imagery.”

Qrank was a culture magazine centered on film. Unlike typical film magazines that focus on reviews of new releases or box office rankings, it gained attention for its emphasis on the people involved in filmmaking—directors, actors, and others—and for its in-depth discussions that extended into philosophy of life and creative theory.

Within this magazine, Fujifabric’s song “Mirage” was highly praised:

“Vocalist Shimura sings of darkness and light, sincerity and absurdity, with a distinctive emotional temperature, adding a new color to the world of the film.” (Qrank, Summer 2005, p.43)

It is said that Masahiko Shimura, who was writing an ending theme for a film for the first time, decided to compose a song for Scrap Heaven because “an image of the ending theme came to him after watching the film.”

“It felt like having a strange dream, waking up in the morning, and feeling relieved that it wasn’t real. I had the sense that the people in the film also existed within me.” (Qrank, Summer 2005, p.43)

Shimura explains that when creating something, imagination—and the ability to feel that imagination as something real—is essential.

“If there’s nothing you gain from everyday life, or nothing you feel compelled to express, then I don’t think you can create anything. Music isn’t made of words, so without a clear intention, it won’t be conveyed. If something isn’t real, you can’t imagine it—and if you can’t imagine it, it’s better not to do it.” (Qrank, Summer 2005, p.43)

Creating music is not simply about producing something freely from nothing. Rather, it is a creative act of absorbing sounds and rhythms one has encountered in the past, internalizing and processing them, and then reconstructing them by combining one’s own experiences and emotions into a new form of expression. As Shimura suggests, if something is not “real,” it cannot be imagined—and if it cannot be imagined, it is better left undone.

In order to connect the world of Scrap Heaven to a more “real imagination,” Shimura watched the film repeatedly, discussed it with his band members, and engaged in ongoing communication with Director Lee. He concludes with the following reflection:

“Sometimes I regret not having enough imagination. But I love imagining—that’s almost the reason I make music.” (Qrank, Summer 2005, p.43)

The song “Mirage” evokes a sense that Shimura’s innate imagination and creativity lie at the very origin of Fujifabric’s music.

Next time, we will look at another article published in Qrank:
“Fujifabric – Scrap Heaven: When My Rhythm Falls Apart, For Me It’s Always Music—Creating Songs Is the Best Thing.”

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Reference:
Qrank (Summer 2005). Tokyo: KB Planning International.

映画「スクラップ・ヘブン」リバイバル上映決定！

 話題の映画「国宝」を、もうご覧になりましたか。

この映画は李相日監督が総監督を務め、吉沢亮さんと横浜流星さんが歌舞伎役者の壮絶な一生を熱演し、観客動員1400万人、実写邦画歴代1位となる興収200億円超（2026年3月時点）、公開から9カ月以上が経過しても上映が続く、驚異的なロングランを記録しました。第98回米国アカデミー賞メイクアップ＆ヘアスタイリング賞ノミネート、第49回日本アカデミー賞最多受賞。社会現象を巻き起こしたといわれている映画です。日本の伝統文化の一つである歌舞伎の圧倒的な映像美と臨場感、俳優さんたちの演技が国内外で高く評価されています。

映画「国宝」

総監督を務めた李相日監督の初期の名作が再注目され、李監督の原点ともいわれる映画「スクラップ・ヘブン」が再評価されるに至っています。しかし、フジファブリックの「蜃気楼」がエンディングテーマとしてこの映画のために書き下ろされたという事実は、あまり知られていないかもしれません。

通算６枚目のシングル「茜色の夕日」のカップリング曲である「蜃気楼」。この曲はアルバムにも収録されていないため、音楽配信サービスが浸透していなかった頃は、なかなか視聴困難な曲の一つだったと思います。

現在は、シングル「茜色の夕日」もしくは「シングルB面集　２００４－２００９」（「完全生産限定BOX　FAB BOX」の中に含まれるCDの一つ　完全生産限定版　FAB BOX）をご購入頂くか、Apple  Music、Spotify、Amazon Music などのサブスクリプションでご視聴頂くことができるようになりました。

当時、志村正彦さんは李監督との対談でこのようなことを言っています。

加瀬亮×オダギリジョー×栗山千明競演、李相日監督の初期作『スクラップ・ヘブン』21年ぶりリバイバル上映へ

揺らめくような旋律と、どこか遠くを見つめるような歌声が、登場人物たちの不安定な心の行方と響き合い、映画全体に独特の余韻を残す。オリジナルメンバーの志村正彦は、当時の李監督との対談にて「映画の登場人物が歌っている感じにしたいと思った」と制作秘話を明かしている。（朝日新聞　デジタルマガジン　２０２６年３月１８日付　記事）

志村君のいう「映画の登場人物」はどんな人たちなのか。あらすじを見てみましょう。

「正義の味方」を夢見て警察官になったシンゴ（加藤亮）は、無機質なオリスでのデスクワークにうんざりする日々。ある日、シンゴはバスジャックに遭遇する。乗り合わせていたのは、テツ（オダギリジョー）とサングラスをかけた女、サキ（栗山千明）。テツの言葉をきっかけに、社会に絶望した人々の願いを叶える「復習代行」というゲームをはじめるテツとシンゴ。それは一見、鬱屈を解放するためのささやかな反抗だった。しかし、その行為は次第に現実を侵食し、彼ら自身が社会の闇へと呑み込まれていく。

「蜃気楼」は、熱気・冷気による光の異常な屈折のため、空中や地平線・水平線近くに遠方の風物などが見える気象光学現象です。比喩的意味として、「夢のように実体がなく、つかみどころのないもの」を表します。

映画「スクラップ・ヘブン」公式サイト

まさに「蜃気楼」の言葉のごとく、映画の中で登場人物たちは幻の世界に引き込まれていくのです。

次回は、２００５年の夏と秋に雑誌に掲載された志村正彦さんの記事をみていきたいと思います。当時、どのような思いで曲を書いたのか、など、今となっては貴重なインタビュー記事となっています。

４月２４日（金）より        テアトル新宿・アップリンク吉祥寺ほか、全国順次公開予定です。ぜひ大きなスクリーンで映画に溶け込み、引き立てる「蜃気楼」をお聞きください。

今日の一曲は、「蜃気楼」です。リバイバル上映記念のYou Tube動画をご覧ください。

Have you already seen the much-talked-about film “Kokuhō (National Treasure)”?

This film, helmed by director Lee Sang-il as chief director, features powerful performances by Ryo Yoshizawa and Ryusei Yokohama, who portray the dramatic lives of Kabuki actors. It has drawn 14 million viewers and achieved box office revenues exceeding 20 billion yen as of March 2026, making it the highest-grossing live-action Japanese film of all time. Even more than nine months after its release, it continues to be screened, marking an astonishingly long theatrical run. The film was nominated for Best Makeup and Hairstyling at the 98th Academy Awards and won the most awards at the 49th Japan Academy Prize. It is said to have sparked a social phenomenon. The overwhelming visual beauty and immersive experience of Kabuki—one of Japan’s traditional performing arts—along with the actors’ performances, have been highly praised both domestically and internationally.

Film "Kokuho"

In addition, early works by director Lee Sang-il have been attracting renewed attention, including his formative film Scrap Heaven, which is now being reevaluated. However, it may not be widely known that the song “Mirage” (蜃気楼) by Fujifabric was specially written as the ending theme for this film.

“Mirage” is a coupling track from the band’s sixth single Akaneiro no Yūhi. Because it was not included in any album, it used to be one of the more difficult songs to access back when music streaming services were not widespread.

Today, however, it is available through the single “Akaneiro no Yūhi”, or the compilation “Single B-side Collection 2004–2009” (included in the limited-edition box set “FAB BOX”), as well as on subscription platforms such as Apple Music, Spotify, and Amazon Music.

At the time, the band’s original member Masahiko Shimura said the following in a conversation with director Lee:

The early film “Scrap Heaven”, starring Ryo Kase, Joe Odagiri, and Chiaki Kuriyama, is set to have a revival screening for the first time in 21 years.

With its wavering melody and a singing voice that seems to gaze into the distance, the song resonates with the unstable emotional states of the characters, leaving a unique lingering impression throughout the film. Shimura revealed in that conversation, “I wanted it to feel as though the characters in the film themselves were singing.”

(Asahi Shimbun Digital Magazine, March 18, 2026)

So, what kind of people are these “film characters” Shimura referred to? Let’s take a look at the synopsis.

Shingo (Ryo Kase), who became a police officer dreaming of being a “hero of justice,” grows weary of his monotonous desk job in a sterile office. One day, he finds himself caught in a bus hijacking. Among the passengers are Tetsu (Joe Odagiri) and a woman wearing sunglasses, Saki (Chiaki Kuriyama). Prompted by Tetsu’s words, he and Shingo begin a “revenge-for-hire” game that fulfills the wishes of people who have lost hope in society. At first, it seems like a small act of rebellion to release pent-up frustration. However, their actions gradually begin to encroach upon reality, and they themselves are drawn deeper into the darkness of society.

“Mirage” refers to an optical atmospheric phenomenon in which distant scenery appears in the air or near the horizon due to abnormal refraction of light caused by heat or cold air layers. Figuratively, it represents something dreamlike, without substance, and impossible to grasp.

Film "Scrap Heaven"

Just like the word “mirage” itself, the characters in the film are drawn into an illusory world.

Next time, we will look at magazine articles featuring Masahiko Shimura from the summer and autumn of 2005. These interviews—now valuable historical materials—reveal what he was thinking when he wrote the song.

Starting Friday, April 24, the film will be screened sequentially nationwide, beginning at theaters such as Theatre Shinjuku and Uplink Kichijōji. Be sure to experience “Mirage,” a song that blends seamlessly into and enhances the film, on the big screen.

Today’s featured song is “Mirage.” Please watch the YouTube video released to commemorate the revival screening.

アメリカから見に来てくれるファンの皆様へ

フジファブリック　志村正彦さんのファンの皆様

いつも拙いブログを見に来て下さり、ありがとうございます。２０１０年８月３０日に始めたこのブログも、今年で１６年目を迎えます。これまで、のべ１００万を超えるアクセスを頂きました。これほど大勢の方々が今尚、フジファブリック　志村正彦さんの音楽と人となりに魅了され、志村さんに関する情報を検索していることに、感激する日々です。

このブログは、日本のファンだけでなく、海外在住の日本人ファンや、日本語を母国語としない外国人ファンにも向けて、日英両言語で発信してきました。歌詞の文化的な背景や、英訳歌詞などを掲載し、さまざまな国のファンからご好評頂きました。過去の国別アクセス数を比較してみると、一位アメリカ、二位ロシア、三位香港、四位フランス、五位シンガポールとなっています。

そして最近、気付いたことがあります。

アメリカからのアクセス数が急激に上がっているのです。路地裏の僕たちのみんなとも、「アメリカで何があったのかな！？」と話をしています。アメリカでは、１９９０～２０００年代のJロックが流行っているという噂も聞きます。でも今のところ、フジファブリックが今、なぜアメリカで注目されているのか、あまりよくわかっていません。

もしアメリカ在住のファンで、何か思い当たることがある方がいたら、どんな些細な事でも構いませんので、情報をお寄せ頂けますか。匿名でも構いませんので、この記事にコメントを入れるか、私のメールjrtinbkk@gmailにご連絡を頂けたら嬉しいです。志村正彦さんの活動を応援するにあたり、路地裏の僕たちのみんなと情報を共有させて頂き、今後に役立てたいと思っています。

どうぞよろしくお願い致します。

To all fans of Fujifabric and the late Masahiko Shimura,

Thank you very much for your continued support and for visiting my blog. This blog, which I began on August 30, 2010, is now entering its sixteenth year. Over the years, it has received more than one million visits in total. I am sincerely moved that so many people continue to be drawn to the music and character of Masahiko Shimura, and that they are still seeking information about him.

This blog has been written not only for fans in Japan, but also for Japanese fans living abroad and for international fans whose native language is not Japanese. I have shared content in both Japanese and English, including explanations of the cultural background of the lyrics as well as English translations. I am grateful that fans from various countries have responded so positively. According to past access statistics by country, the top five have been as follows:

1st – United States
2nd – Russia
3rd – Hong Kong
4th – France
5th – Singapore

Recently, however, I have noticed a significant change.

Access from the United States has increased sharply. Within our “Rojiura no Bokutachi” community, we have been asking one another, “What might be happening in America?” 

I have heard that J-rock from the 1990s and 2000s has been gaining renewed popularity there. Nevertheless, at present, I do not have a clear understanding of why Fujifabric is currently attracting such attention in the United States.

If there are any fans residing in the United States who may have insight into this matter, I would be most grateful if you could share any information, no matter how small. You are welcome to leave a comment on this article anonymously, or to contact me directly at jrtinbkk@gmail. As we continue to support and honor Masahiko Shimura’s legacy, I hope to share any information received with members of “Rojiura no Bokutachi” and make meaningful use of it moving forward.

Thank you once again for your continued support.

２０２５年１２月２４日によせて

 今年もこの日になりました。

今年は志村正彦さんの１７回忌になってしまいました。時間がたつのは早いような遅いような気がしています。

この２か月ほど、ディケンズの「クリスマスキャロル」に触れる機会がありました。英国の誇る文豪チャールズ・ディケンズが１８４３年に発表した「クリスマス・ブックス」の第１作で、ディケンズを世界的に有名な作家として世に知らしめた名作です。

物語を少しだけご紹介します。

ロンドンに暮らすスクルージは、お金しか信じない冷淡な老人。
クリスマスでさえ意味のないものだと考え、人とのつながりを避けて生きています。

しかしクリスマス・イブの夜、彼のもとに不思議な訪問者たちが現れます。
彼らはスクルージを導き、これまでの人生や、今この瞬間の世界、そして「これから先に待つかもしれない未来」を見せていきます。

そこでスクルージが目にするのは、自分が気づかずに失ってきたものや、人の温かさ、そして選択の重さでした。

夜が明けたとき、スクルージはある大きな決断を迫られます。
果たして彼は、これまでと同じ生き方を続けるのか、それとも――。

この物語は、「人は変われるのか、そして本当の豊かさとは何か」を、クリスマスの奇跡とともに描いた名作です。

クリスマスは、キリスト教徒にとって愛を与え、分かち合う季節。貧しい人や困っている人を助け、孤独な人に心を向け、家族や周囲の人と時間を分かち合い、許し合い、和解する時です。クリスマスには家族や親せきが集まり、一緒ににぎやかな食卓を囲み、大切な時間を共に楽しむ日です。

スクルージは、幼年期から現在、果ては未来に至るまでに味わった、または味わう「孤独」を、過去、現在、未来の幽霊に見せつけられます。幽霊達は何もしないで、ただスクルージ本人の気づきを促すのです。スクルージは孤独を直視し、愛を選び直します。

志村君という人は、人間が誰しも心の奥に持っている孤独について考え、深く理解していた人だったと思います。

ひとりひとり違う個性を持ち、思いも考えも違う。それは当たり前のことなのに、なぜ相手を分からない自分と、自分を分かってもらえない相手に、これほどのやりきれなさと悲しみをともなうのか。生まれ育ちも違う人に、なぜ深い理解と愛情を求めてしまうのか。人は「完全には理解され得ない存在」であることを知っているのに。

人は一人で生まれ、一人で死んでいく。

生きていれば決して避けることのできない大切な人や動物達とのお別れ。

志村君は、その孤独を受け入れて、立ち上がろうとした勇気ある人でもあったと思います。

私たちが必ず体験しなければならない数々の孤独と悲しみを、楽曲の中に唄ったミュージシャンだったからこそ、２０年以上もの長い間、年代を超えて聴く人の心に響き、共鳴してきたのだと思います。

人は深い孤独を理解して、初めて深い愛情や優しさを理解できるようになるかのかもしれません。黒がなければ白が白だとはわからず、白がなければ黒が黒だとはわからないまま、過ごしてしまうのが人間だからです。

「クリスマスキャロル」の中に登場する過去・現在・未来の幽霊が教えてくれた大切なこと、白と黒が共に存在する意味を、志村君が神様の元へ還って行った日に再び考えました。

富士急行線 オリジナルヘッドマーク付き列車の運行のお知らせ

大月駅から富士山駅の間を走る 富士急行線。

期間限定で、2曲のもつ叙情的な雰囲気を一枚に表現したオリジナルデザインのヘッドマークを付けた車両を、運行いたします。 この取り組みには、「志村正彦さんの音楽を世の中に広く伝えたい」という思いが込められています。

富士急行線　オリジナルヘッドマーク付き列車の運行のお知らせ

【運行期間】２０２５年１２月２１日～２０２６年１月１２日

【運行時刻】その都度、ホームページにて告知

注意：ヘッドマークは特定の車両に固定され、走行されています。そのため、同車両がどの時刻にどちらの方面に運行されるかは、当日まで未定です。決定次第、毎日、富士急行線公式ホームページ内にある「志村正彦さん特設サイト」にて告知させていただきます。

ファンの皆様、どうぞご了承下さい。

フジファブリックのインディーズ時代にリリースされた二つのミニアルバム「アラモード」「アラカルト」、メジャーデビュー後の1st アルバム「フジファブリック」のジャケットデザイン、FAB BOX III 【完全生産限定盤】 などを手掛けた柴宮夏希さんが、オリジナルヘッドマークもデザインして下さいました。

志村正彦さんの１７回忌を迎えるこの季節。

オリジナルヘッドマークをつけた車両で、富士吉田の街に防災無線のチャイムを聞きにいらっしゃいませんか。特別な日になることと思います。

he Fujikyu Railway Line runs between Ōtsuki Station and Mt. Fuji Station.

For a limited period, trains featuring an original headmark design—bringing together the lyrical atmosphere of two songs into a single visual—will be in operation. This initiative is driven by the wish to share the music of Masahiko Shimura with a wider audience.

Fujikyu Railway Line: Announcement of Trains Operating with Original Headmarks

Operating period: December 21, 2025 – January 12, 2026
Operating times: Announced on the website as schedules are confirmed

Please note:
The headmark is fixed to a specific trainset and runs with that train. As a result, the exact time and direction of operation cannot be determined until the day of service. Once finalized, details will be announced daily on the Masahiko Shimura Special Website on the official Fujikyu Railway Line homepage.
We kindly ask for the understanding of all fans.

The original headmark was designed by Natsuki Shibamiya, who has also worked on the jacket designs for Fujifabric’s two indie-era mini albums À la Mode and À la Carte, their first major-label album Fujifabric, and FAB BOX III (Limited Complete Production Edition), among others.

At this time of year, marking the 17th memorial anniversary of Masahiko Shimura,

why not take a train adorned with this original headmark and visit the town of Fujiyoshida to listen to the disaster-prevention radio chime?
It is sure to be a special and meaningful day.