富士吉田市 夕方チャイム変更のお知らせ

 今年もこの季節がやってきました。

志村正彦さんのお誕生日の前後３日間、富士吉田市では夕方のチャイムがフジファブリック「若者のすべて」に変わります。

【放送日：2026年7月7日（火曜日）～13日（月曜日）　各日午後6時】
【曲：フジファブリック「若者のすべて」】
【作詞・作曲　志村正彦（山梨県富士吉田市出身）】

詳細はこちらです。富士吉田市役所　夕方チャイム音変更　「若者のすべて」

若手職員によるチャイムの取り組みも、第３０回目を迎えます。

「志村正彦さんが作詞作曲をした音楽を、志村さんの故郷である富士吉田という街で聞くという特別な体験から、何かを感じて頂きたい。」

「市民に志村正彦さんとフジファブリックの音楽を知って頂き、郷土愛や地元への誇りを再認識して頂きたい。」

「子供達や若者が抱く夢や希望への後押しになって欲しい。」

富士吉田市役所若手職員の思いが形になったプロジェクトです。

７月１０日に志村正彦さんは４６歳のお誕生日を迎えます。3rd アルバム「TEENAGER」は、「昔TEENAGERだった人たちには、TEENAGERだった頃を。現在TEENAGERの人たちには、今を感じてほしい。」という思いを込めて作成されました。４曲目「若者のすべて」は、高校音楽教科書に採用されたこともあり、夏の終わりをかざる定番曲となりましたが、それぞれの年代の心に響く「若者のすべて」をぜひ富士吉田に聞きにいらして下さい。

例年通り、山梨日日新聞WEB版では、下吉田駅前からチャイムの様子をオンライン中継する予定です。こちらのリンクからアクセスしてご覧ください。

山梨日日新聞WEB版

今日の一曲は「若者のすべて」です。多くのアーティストにカバーされている曲ですが、志村正彦さんの歌詞世界、志村さんの声、金澤さんが奏でる淡々と響くピアノをお聞きください。フジファブリックの唯一無二の世界をご堪能ください。

Once again, this special time of year has arrived.

For seven days surrounding Masahiko Shimura's birthday, the evening chime played throughout Fujiyoshida City is replaced with Fujifabric's "Wakamono no Subete (All About the Youth)."

Broadcast Period: Tuesday, 7 July – Monday, 13 July 2026, every day at 6:00 p.m.
Song: Wakamono no Subete "All About The Youth" by Fujifabric
Lyrics & Music: Masahiko Shimura (born in Fujiyoshida, Yamanashi Prefecture)

For more information, please see the Fujiyoshida City website:
Fujiyoshida City Hall – Evening Chime Changed to "Wakamono no Subete"

This year marks the 30th edition of this wonderful project, organised by the city's young staff members.

Their hope is that:

• by hearing music written by Masahiko Shimura in his hometown of Fujiyoshida, people will experience something truly special;

• more local residents will discover Masahiko Shimura and Fujifabric, deepening their appreciation of their hometown and its cultural heritage;

• the music will encourage children and young people to pursue their dreams and hopes for the future.

It is a heartfelt project that has grown from the passion and dedication of the young staff at Fujiyoshida City Hall.

On 10 July, Masahiko Shimura would have celebrated his 46th birthday.

When Fujifabric released their third album, TEENAGER, Shimura explained that he wanted it to resonate with both those who used to be teenagers and those who are teenagers now. The album invites each listener to reflect on their own youth while embracing the present.

Track 4, "Wakamono no Subete," was even included in Japanese high school music textbooks and has since become one of Japan's most beloved songs marking the end of summer. Yet its message continues to resonate with listeners of every generation.

If you have the opportunity, I warmly invite you to visit Fujiyoshida and experience your own "Wakamono no Subete" in the town where it was born.

As in previous years, the Yamanashi Nichinichi Shimbun website plans to livestream the evening chime from outside Shimoyoshida Station. Please access the livestream through the link below.

Yamanashi Nichinichi Shimbun (Web Edition)

Today's featured song is "Wakamono no Subete." Although it has been covered by many artists, I hope you will take this opportunity to listen to the original recording—to experience Masahiko Shimura's poetic lyrics, his unmistakable voice, and the quietly resonant piano performed by Daisuke Kanazawa. Together they create a musical world that only Fujifabric could have imagined.

TVアニメ「上伊那ぼたん、酔へる姿は百合の花」第１０話 放送終了

 TVアニメ「上伊那ぼたん、酔へる姿は百合の花」第１０話にて、フジファブリック「茜色の夕日」が使用されました。TVアニメ「上伊那ぼたん、酔へる姿は百合の花」

あかねとやえかの思い出の曲として流れた「茜色の夕日」。ぼたんも好きだというこの曲を、あかねが弾き語りを始めると、「東京の空の星は～」のフレーズから、やえかが加わり二人で歌う場面。

あかねの勝手気ままな行動に、腹をたてるやえかに対して、あかねが仲直りの意味を込めて弾き語りで歌った「茜色の夕日」でした。あかねとやえかの構えない関係性が、自然な形で視聴者に伝わる演出でした。

二人の歌う「茜色の夕日」から、志村正彦さんの歌う「茜色の夕日」への穏やかな流れは、「上伊那ぼたん、酔へる姿は百合の花」という漫画が持つ独特な雰囲気を尊重した演出でした。劇中にもジャケットが描写されていた２００２年リリースのインディーズ版ミニアルバム「アラカルト」収録曲「茜色の夕日」を採用したところにも、製作陣のこだわりを感じました。

放送終了後、Xのトレンドに「フジファブリック」「茜色の夕日」が登場。Xのツイート、YouTube動画のコメント、SNSなどでも反響の大きさを感じた回でした。

「初めてこの曲をきいた」

「志村さんは音楽の中で生き続けている。」

「いまでも愛されている。」

ミュージックシーンとはまた違った角度から、志村正彦さんの存在を感じさせてくれた企画でした。

第１０話で流れた「茜色の夕日」を通して、上伊那ファンがフジファブリックと、またフジファブリックファンが上伊那ぼたんと出会う機会となってくれたらと願ってやみません。

漫画家　塀先生と製作チームの皆様が第１０話に注ぐ熱意と、志村さんにとっても、フジファブリックファンにとっても大切な曲を「お借りする」という細やかなお心遣いが、二度にわたる事前告知やSNSの発信などの随所にみられ、それが視聴者に伝わったことも大きかったと思います。

チャンピオンクロスでは、アニメ「上伊那ぼたん、酔へる姿は百合の花」第１０話オリジナルストーリーが公開されました。アニメ「上伊那ぼたん、酔へる姿は百合の花」第１０話のオリジナルストーリー回　またアニメとは違った「茜色の夕日」をご堪能いただけます。

この拙い私のブログも、フジファブリック　志村正彦さんに関するデジタル媒体としてご紹介頂きました。ありがとうございました。

Fujifabric’s “Akaneiro no Yūhi” Featured in Episode 10 of the TV Anime Botan Kamiina Fully Blossoms When Drunk

Fujifabric’s song “Akaneiro no Yūhi” (Crimson Sunset) was featured in Episode 10 of the TV anime Botan Kamiina Fully Blossoms When Drunk. "Botan Kamiina Fully Blossoms When Drunk"

The song appeared as a cherished piece of music shared between Akane and Yaeka. As Akane began performing Akaneiro no Yūhi with her guitar—a song that Botan also mentions she loves—Yaeka joined in from the line, “The stars in Tokyo’s sky...”, and the two sang together.

At the time, Yaeka was upset by Akane’s carefree and impulsive behavior. In an effort to make peace, Akane performed Akaneiro no Yūhi as a heartfelt gesture of reconciliation. The scene beautifully conveyed the natural and unguarded relationship between the two characters.

The gentle transition from Akane and Yaeka’s rendition of Akaneiro no Yūhi to Masahiko Shimura’s original recording was handled with great care, respecting the unique atmosphere that defines Botan Kamiina Fully Blossoms When Drunk. I was also impressed by the production team's attention to detail in choosing the version of the song from Fujifabric’s 2002 indie mini-album À la Carte. The album jacket itself was even depicted within the episode, further highlighting the staff’s commitment to authenticity.

Following the broadcast, both “Fujifabric” and “Akaneiro no Yūhi” appeared among the trending topics on X. The episode generated a remarkable response, with enthusiastic reactions appearing in posts on X, YouTube comments, and across social media.

Many viewers wrote:

“This was the first time I’d ever heard this song.”

“Shimura-san continues to live on through his music.”

“He is still loved to this day.”

The episode offered viewers a chance to feel the presence of Masahiko Shimura from a perspective quite different from that of the music scene itself.

I sincerely hope that Episode 10’s use of Akaneiro no Yūhi will provide an opportunity for fans of Botan Kamiina Fully Blossoms When Drunk to discover Fujifabric, and for Fujifabric fans to discover Botan Kamiina Fully Blossoms When Drunk.

The passion that manga creator Hei-sensei and the production team poured into Episode 10 was evident throughout. Their thoughtful consideration in “borrowing” a song that holds such special significance for both Shimura-san and Fujifabric fans could be seen in the advance announcements and social media posts released before the broadcast. I believe that sincerity resonated strongly with viewers.

An original Episode 10 story from Botan Kamiina Fully Blossoms When Drunk has also been published on Champion Cross. "Botan Kamiina Fully Blossoms When Drunk"

This special story offers another opportunity to experience Akaneiro no Yūhi in a way that differs from its presentation in the anime.

Finally, I was honored that this humble blog was introduced as a digital resource dedicated to Fujifabric and Masahiko Shimura.

Thank you very much.

李相日監督 「スクラップ・ヘブン」リバイバル上映にて 舞台あいさつ

 ４月２４日からリバイバル上映がはじまった映画「スクラップ・ヘブン」。すでにご覧になったフジファブリックファンもいらっしゃるかと思います。

『スクラップ・ヘブン』は、後の『悪人』や『怒り』へとつながる、李監督作品のテーマの出発点です。人間の内面や社会の矛盾、行き場のない怒り、善悪の曖昧さが、この作品の中でも描かれています。邦画実写作品として歴史的ヒットを記録し、日本アカデミー賞で最優秀作品賞・最優秀監督賞を受賞、国際的にも高い評価を獲得している「国宝』ですが、そこに至るまでの「李監督の思想の源流」を知るために、「スクラップ・ヘブン」が再注目されています。

昨日、５月３日（日）２０：２０の回には、この映画の監督を務めた李相日監督が舞台挨拶のために登壇するイベントが開催されました。李相日監督登壇イベント決定！

「蜃気楼」が会場に流れ、李監督は音楽と共に登壇。この舞台あいさつの中で李監督は、このリバイバル上映は前々から決まっていたため、「国宝」のヒットのおかげで上映されたのではないと言っていました。また、フジファブリックについても色々とお話くださいました。

フジファブリックは礼儀正しくて、横一列に並んで挨拶して、ロックバンドのイメージとは異なる印象だったこと。

志村君は一言一言を考えながら言葉を話す人だったこと。

「曲も好きに使っていいですよ。」と監督が伝えたら、「できあがった作品につけるのではなくて、作品の一部として作りたい。」と、志村君が言ったこと。

歌詞に「この素晴らしき世界に」という箇所があるが、監督はこれを聞いて「本当に映画の世界観を感じる。」と思ったこと。

きれいな音の中に、爪でガラスを引っ搔く音のような不協和音が仕掛けてあること。

李相日監督　２１年前の作品「スクラップ・ヘブン」に登場

実にたくさんのことを語って下さいました。２１年も前のことを、まるでついこの間のことのように覚えていらっしゃることからも、「蜃気楼」とフジファブリック、志村正彦さんがいかに深く、監督の心の中に残っているのかがわかります。

リバイバル上映をしている映画館では、この度のリバイバル上映を記念して、グッズの販売をしていますが、８Pリーフレットには当時行われた李監督と志村正彦さんの対談も３ページにわたって掲載されています。（「スクラップ・ヘブン」オリジナルグッズ

この対談再録にあたり、李監督が一言添えて下さっています。

「・・・志村くんが紡ぐ言葉は、彼が自らの音楽に誠実に向き合っていた証として、２０年を経たいまも色褪せることがない」（李相日　「DIALOGUE 　『スクラップ・ヘブン』リバイバル記念８Pリーフレット）

李監督がフジファブリックと志村正彦さんについて語った舞台挨拶での言葉、またリーフレットの見出しに書いてある言葉から、「志村君という人が何を大切にして生きていたかが、李監督にはきちんと伝わっていた。」と、感じました。

The revival screening of the film Scrap Heaven began on April 24. Some fans of Fujifabric may have already had the chance to see it.

Scrap Heaven represents the starting point of the themes that would later develop in director Lee Sang-il’s works such as Villain and Rage. The film already explores elements such as the inner workings of the human psyche, contradictions within society, inescapable anger, and the ambiguity between good and evil.

Meanwhile, Kokuhō—which went on to become a historic box office hit for a live-action Japanese film, winning Best Picture and Best Director at the Japan Academy Awards and earning international acclaim—has drawn renewed attention to Scrap Heaven as audiences seek to understand the “origin of Lee’s artistic vision” that ultimately led to Kokuhō.

Yesterday, on Sunday, May 3, at the 20:20 screening, a special event was held in which director Lee Sang-il appeared on stage for a greeting.

During the talk, Lee mentioned that this revival screening had been planned long in advance, and was not a result of the success of Kokuhō. He also shared a number of stories about Fujifabric.

He recalled that the members of Fujifabric were extremely polite, lining up neatly side by side to greet him—far from the image one might typically associate with a rock band.

He also spoke about Masahiko Shimura, describing him as someone who carefully considered each and every word before speaking.

When Lee told them, “You can use the song however you like,” Shimura responded, “Rather than simply attaching it to a finished film, I want to create it as part of the work itself.”

Regarding the lyric “in this wonderful world,” Lee said that when he heard it, he felt that it truly captured the world of the film.

He also noted how, within the song’s beautiful sound, there are deliberately placed dissonant elements—like the sound of fingernails scratching glass.

Lee Sang-il appears in his own film Scrap Heaven, made 21 years ago.

He shared a remarkable number of memories. The fact that he could recall events from over two decades ago as if they had happened only yesterday reveals how highly he regards “Mirage,” Fujifabric, and Masahiko Shimura.

At theaters showing the revival, commemorative merchandise is being sold. The special 8-page leaflet includes a three-page reprint of a dialogue between Lee and Shimura that took place at the time.

For this reprint, Lee added a short comment:

“...The words Shimura wove together remain unfaded even after twenty years, as proof of how sincerely he faced his music.”
(Lee Sang-il, DIALOGUE: Scrap Heaven Revival Commemorative 8-page Leaflet)

From Lee’s words during the stage greeting, as well as the statement featured in the leaflet, I felt that he truly understood what kind of person Shimura was, and what he valued most in life.

TVアニメ「上伊那ぼたん、酔へる姿は百合の花」に、「茜色の夕日」が使用されます

 「上伊那ぼたん、酔へる姿が百合の花」（原作：堀 / 秋田書店『チャンピオンクロス』連載）という漫画を、ご存じですか。

この漫画は、ほろ酔いの時間のなかでゆっくりと育まれていく、繊細でやさしい関係性を描いた物語です。

主人公・上伊那ぼたんは、どこかつかみどころのない不思議な雰囲気をまとった少女。彼女を取り巻く仲間たちとの何気ない会話や、ふとした瞬間に見せる素直な表情が、物語にふんわりとした余韻を残します。お酒というモチーフが、登場人物たちの心の距離をほんの少しだけ近づけ、本音や想いがこぼれるきっかけとなっていくのが魅力です。

大きな事件が起こるわけではなく、日々のなかのささやかな変化や感情の揺らぎを丁寧にすくい上げていく本作は、アニメに再編成され、今年の４月１０日からTOKYO MX、 BS11にて放映されています。「TVアニメ　『上伊那ぼたん、酔へる姿は百合の花」ホームページ

そのTVアニメの演出に、フジファブリックの楽曲「茜色の夕日」が使用されることとなりました。

塀　公式Xアカウント

上伊那ぼたん、酔へる姿は百合の花　公式Xアカウント

「フジファブリック　志村正彦さんが作詞・作曲を手掛けられた楽曲『茜色の夕日』をお借りした、特別なストーリーとなっております。」とありますが、どのような演出となっているのでしょうか。

遊佐あかねちゃんと北杜やえかちゃんのイラストが掲載されていましたが、「あかね」というお名前と「茜色の夕日」の関連性はあるのでしょうか。

あかねちゃんは、「音楽好きで、自身のバンドではギターを担当している」キャラクターとして描かれているだけに、想像がふくらみます。

第１０話にて放送予定となっています。

ファンの皆様、乞うご期待ください。

コミックナタリーにも、早速取り上げられています。コミックナタリー　「上伊那ぼたん　１０話、『茜色の夕日』をお借りした特別なストーリー」をアニオリで

今日の一曲は、「茜色の夕日」です。志村君にとっても、ファンにとっても、思い入れの強い一曲です。

Have you heard of the manga “Bōtan Kamiiina: Her Tipsy Is Like a Lily Flower” (original work by Hori, serialized in Akita Shoten’s Champion Cross)?

This manga tells a story of delicate and gentle relationships that slowly blossom during moments of light intoxication.

The protagonist, Botan Kamiiina, is a girl who carries an elusive, almost mysterious aura. Through her casual conversations with friends and the honest expressions she reveals in fleeting moments, the story leaves behind a soft and lingering impression. The motif of alcohol subtly brings the characters closer together, creating opportunities for their true feelings and thoughts to spill out—one of the work’s most charming aspects.

Rather than dramatic events, the story carefully gathers small changes and emotional shifts in everyday life. It has been adapted into an anime, which began airing on April 10 this year on TOKYO MX and BS11 (see the official TV Anime “Bōtan Kamiiina: Her Tipsy　Is Like a Lily Flower” website).

In this anime adaptation, the Fujifabric song Akaneiro no Yūhi has been used as part of the production.

According to the official X (formerly Twitter) account:

“This is a special story featuring the song ‘Akaneiro no Yūhi,’ written and composed by Masahiko Shimura of Fujifabric.”

What kind of direction and atmosphere will this create, one wonders?

An illustration featuring Akane Yusa and Yaeka Hokuto was also released. Could there be a connection between the name “Akane” and the song “Akaneiro no Yūhi”?

Akane is portrayed as a music-loving character who plays guitar in her own band, which certainly sparks the imagination.

This episode is scheduled to air as Episode 10.

Fans, please look forward to it.

Today’s featured song is “Akaneiro no Yūhi.” It is a deeply meaningful piece, both for Shimura himself and for fans alike.

福アニーさん執筆 「志村正彦の言葉と共に振り返る、『スクラップ・ヘブン』エンディング曲『蜃気楼』」

 今日、２０２５年４月２８日に公開となった記事をご紹介致します。

「志村正彦の言葉と共に振り返る、『スクラップ・ヘブン』エンディング曲『蜃気楼』」です。

執筆者の福アニーさんは、志村正彦さんが亡くなる１０日前、２００９年１２月１４日にインタビューをしたライターさんとして、ファンの間では広く知られています。「『信玄餅のインタビュー』をしたライターさん」として知っている方もいるかもしれません。「志村正彦追悼『THE SONG REMAINS THE SAME』第二回」

そのアニーさんが、「スクラップ・ヘブン」リバイバル上映に合わせて、「蜃気楼」について書いているのが、「志村正彦の言葉と共に振り返る『スクラップ・ヘブン』エンディング曲『蜃気楼』」です。（NiEW with Alternatives with J-WAVE ２０２６年４月２８日付　記事）

志村さんの音楽作成の要となっていた「想像力」。

前回のブログ記事の内容と重なりますが、「スクラップ・ヘブン」と「フジファブリック」に流れるこのキーワードを、アニーさんは、「この世の中、想像力が足りねえんだよ。」というテツの言葉に重ねています。

「日常と非日常、現実と幻想、正常と異常、正気と狂気のキワキワのところで、いまもフジファブリックの、志村の音楽は鳴っている。」（「スクラップ・ヘブン」リバイバル上映に合わせて、志村正彦さんの言葉で振り返りながら「蜃気楼」について書いているのが、「志村正彦の言葉と共に振り返る『スクラップ・ヘブン』エンディング曲『蜃気楼』」：NiEW with Alternatives with J-WAVE ２０２６年４月２８日付　記事より）

フジファブリックの音楽の中にも、「日常と非日常、現実と幻想、正常と異常、正気と狂気」が混在します。それは、聴き手の想像力によってどのようにも響く音楽に仕立てるという、志村君の極めて巧妙な仕掛けだったのかもしれないと思いました。

志村正彦さんという人が確かにいたこと。

素晴らしいミュージシャンであったこと。

アニーさんのようなライターさんが、このタイミングで志村さんの言葉を取り上げ、「蜃気楼」について書いて下さったことで、志村正彦さんとフジファブリックの音楽が、更に色鮮やかに浮かび上がったように感じました。

Today, I would like to introduce an article published on April 28, 2025.

It is titled:
“Looking Back on ‘Mirage,’ the Ending Theme of Scrap Heaven, Through the Words of Masahiko Shimura.”

The writer, Annie Fuku, is widely known among fans as the journalist who interviewed Masahiko Shimura just ten days before his passing, on December 14, 2009. Some may also recognize her as “the writer who conducted the ‘Shingen Mochi interview.’” This piece is part of Masahiko Shimura Memorial: “THE SONG REMAINS THE SAME” (Part 2).

In conjunction with the revival screening of Scrap Heaven, Annie has written about “Mirage” in this article:
“Looking Back on ‘Mirage,’ the Ending Theme of Scrap Heaven, Through the Words of Masahiko Shimura.”
(NiEW with Alternatives with J-WAVE, April 28, 2026)志村正彦の言葉と共に振り返る、『スクラップ・ヘブン』エンディング曲“蜃気楼”

A key element at the core of Shimura’s music-making was imagination.

This overlaps with what was discussed in the previous blog post, but Annie connects this shared keyword—present in both Scrap Heaven and Fujifabric—with Tetsu’s line:

“There’s not enough imagination in this world.”

“Even now, Fujifabric’s music—Shimura’s music—resonates at the very edge between the ordinary and the extraordinary, reality and fantasy, normality and abnormality, sanity and madness.”
(From the NiEW with Alternatives with J-WAVE article, April 28, 2026)

Within Fujifabric’s music as well, these elements—ordinary and extraordinary, reality and fantasy, normality and abnormality, sanity and madness—coexist. It made me feel that perhaps this was one of Shimura’s remarkably sophisticated devices: crafting music that could resonate in countless ways depending on the listener’s imagination.

That Masahiko Shimura truly existed.

That he was an extraordinary musician.

Thanks to writers like Annie, who revisit his words and reflect on “Mirage” at this moment in time, it feels as though the music of Masahiko Shimura and Fujifabric has come into even more vivid focus.

「スクラップ・ヘブン」 リバイバル上映を記念して 志村正彦さんのインタビュー

 ４月２４日からリバイバル上映されている映画「スクラップ・ヘブン」。映画「国宝」で総監督を務めた李相白監督の原点ともいえる初期作品「スクラップ・ヘブン」で、監督たっての希望により、フジファブリックがエンディングテーマを曲を担当しました。詳細は前記事をご覧ください。「映画　スクラップ・ヘブン　リバイバル上映決定！」（Fujifabric International Fan Site 2026年3月29日付　記事）

今から２１年前の２００５年夏に掲載された雑誌記事を二つ、今日はご紹介したいと思います。

まずは、映画雑誌「Qrank　クランク」（２００５年夏）に掲載された「志村正彦（フジファブリック）×　「スクラップ・ヘブン」　映画のリアルが音楽のイメージにつながる」より。

「Qrank　クランク」は、映画を軸にしたカルチャー誌で、一般的な映画雑誌のように、新作映画のレビュー、興行・ランキングにこだわらず、監督、俳優など、映画製作にたずさわる「人」に焦点をあて、人生論や創作論に及ぶ記事を書くことで注目を集めていた雑誌です。

この雑誌の中で、フジファブリックの「蜃気楼」は、高く評価されています。

「ボーカルの志村は、暗闇と光を、真摯さと滑稽さを独特の温度で歌い上げ、映画の世界に新たな色を加えている。」（Qrank, 2005 夏, p43)

初めて映画のエンディング・テーマを担当したフジファブリック　志村正彦さんが、「スクラップ・ヘブン」の曲を書き下ろすことに決めたのは、「映画を見た後に、エンディング―テーマとなる曲のイメージがわいたから」という理由だったと言います。

「変な夢をみて、朝起きて、現実ではなくてほっとするイメージ。自分の中にも映画に出て来る人達がいる感覚がしました。」（Qrank, 2005 夏, p43)

何かを作り出す時、想像力とそれを現実として感じることができるかどうかが重要であると、志村君は言います。

「日常の中に得るものがなかったり、伝えたいと思うものがなかったら、何も作ることができないと思うんです。音楽は言葉ではないので、ちゃんと意志がないと伝わらない。リアルじゃないものは、想像できないし、想像できないことは、やらないほうがいい」(Qrank, 2005 夏, p43)

音楽を作るということは、ただ単にゼロから自分の好きなように何かを生み出していくわけではなく、過去に聞いた音やリズムを体内に取り込み、消化し、自分の経験や感情を組み合わせ、再構築しながら、新たな表現を形にしていくという創造的な行為です。それが「リアル」でなければ、想像はできないし、想像できないことはやらない方がいいのだと、志村君は言います。

「スクラップ’ヘブン」の世界観をより「リアルな想像」につなげていくために、何度も映画を見て、バンドメンバーと話し合い、李監督とのやり取りを重ねていきました。そして、最後にこのように志村君は言っています。

「想像力が足りなくて、あとで後悔することはあります。でも、想像することが好きだし、だから音楽をやってるようなものなので。」(Qrank, 2005 夏, p43)

この志村君のもつ天性の想像力と創造力が、フジファブリックの音楽の原点なのだと感じさせる「蜃気楼」です。

次回は、Qrankに掲載されたもう一つの記事「フジファブリック　『スクラップ・ヘブン』　自分のリズムがくるったら、僕の場合はやっぱり音楽。曲をつくるのが一番いい。」を見ていきます。

参考文献：

「Qrank」(2005 夏：東京　ケイビープラニングインターナショナル出版）

The film Scrap Heaven, which has been re-released starting April 24, is currently showing again in cinemas. This early work, often regarded as a starting point for director Lee Sang-il—who later served as the chief director of the film Kokuhō—features an ending theme performed by Fujifabric at the director’s strong request. For further details, please refer to the previous article: “Film Scrap Heaven Revival Screening Announced!” (Fujifabric International Fan Site, March 29, 2026).

Today, I would like to introduce two magazine articles published 21 years ago, in the summer of 2005.

First is an article from the film magazine Qrank (Summer 2005), titled:
“Masahiko Shimura (Fujifabric) × Scrap Heaven: How the Reality of Film Connects to Musical Imagery.”

Qrank was a culture magazine centered on film. Unlike typical film magazines that focus on reviews of new releases or box office rankings, it gained attention for its emphasis on the people involved in filmmaking—directors, actors, and others—and for its in-depth discussions that extended into philosophy of life and creative theory.

Within this magazine, Fujifabric’s song “Mirage” was highly praised:

“Vocalist Shimura sings of darkness and light, sincerity and absurdity, with a distinctive emotional temperature, adding a new color to the world of the film.” (Qrank, Summer 2005, p.43)

It is said that Masahiko Shimura, who was writing an ending theme for a film for the first time, decided to compose a song for Scrap Heaven because “an image of the ending theme came to him after watching the film.”

“It felt like having a strange dream, waking up in the morning, and feeling relieved that it wasn’t real. I had the sense that the people in the film also existed within me.” (Qrank, Summer 2005, p.43)

Shimura explains that when creating something, imagination—and the ability to feel that imagination as something real—is essential.

“If there’s nothing you gain from everyday life, or nothing you feel compelled to express, then I don’t think you can create anything. Music isn’t made of words, so without a clear intention, it won’t be conveyed. If something isn’t real, you can’t imagine it—and if you can’t imagine it, it’s better not to do it.” (Qrank, Summer 2005, p.43)

Creating music is not simply about producing something freely from nothing. Rather, it is a creative act of absorbing sounds and rhythms one has encountered in the past, internalizing and processing them, and then reconstructing them by combining one’s own experiences and emotions into a new form of expression. As Shimura suggests, if something is not “real,” it cannot be imagined—and if it cannot be imagined, it is better left undone.

In order to connect the world of Scrap Heaven to a more “real imagination,” Shimura watched the film repeatedly, discussed it with his band members, and engaged in ongoing communication with Director Lee. He concludes with the following reflection:

“Sometimes I regret not having enough imagination. But I love imagining—that’s almost the reason I make music.” (Qrank, Summer 2005, p.43)

The song “Mirage” evokes a sense that Shimura’s innate imagination and creativity lie at the very origin of Fujifabric’s music.

Next time, we will look at another article published in Qrank:
“Fujifabric – Scrap Heaven: When My Rhythm Falls Apart, For Me It’s Always Music—Creating Songs Is the Best Thing.”

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Reference:
Qrank (Summer 2005). Tokyo: KB Planning International.

映画「スクラップ・ヘブン」リバイバル上映決定！

 話題の映画「国宝」を、もうご覧になりましたか。

この映画は李相日監督が総監督を務め、吉沢亮さんと横浜流星さんが歌舞伎役者の壮絶な一生を熱演し、観客動員1400万人、実写邦画歴代1位となる興収200億円超（2026年3月時点）、公開から9カ月以上が経過しても上映が続く、驚異的なロングランを記録しました。第98回米国アカデミー賞メイクアップ＆ヘアスタイリング賞ノミネート、第49回日本アカデミー賞最多受賞。社会現象を巻き起こしたといわれている映画です。日本の伝統文化の一つである歌舞伎の圧倒的な映像美と臨場感、俳優さんたちの演技が国内外で高く評価されています。

映画「国宝」

総監督を務めた李相日監督の初期の名作が再注目され、李監督の原点ともいわれる映画「スクラップ・ヘブン」が再評価されるに至っています。しかし、フジファブリックの「蜃気楼」がエンディングテーマとしてこの映画のために書き下ろされたという事実は、あまり知られていないかもしれません。

通算６枚目のシングル「茜色の夕日」のカップリング曲である「蜃気楼」。この曲はアルバムにも収録されていないため、音楽配信サービスが浸透していなかった頃は、なかなか視聴困難な曲の一つだったと思います。

現在は、シングル「茜色の夕日」もしくは「シングルB面集　２００４－２００９」（「完全生産限定BOX　FAB BOX」の中に含まれるCDの一つ　完全生産限定版　FAB BOX）をご購入頂くか、Apple  Music、Spotify、Amazon Music などのサブスクリプションでご視聴頂くことができるようになりました。

当時、志村正彦さんは李監督との対談でこのようなことを言っています。

加瀬亮×オダギリジョー×栗山千明競演、李相日監督の初期作『スクラップ・ヘブン』21年ぶりリバイバル上映へ

揺らめくような旋律と、どこか遠くを見つめるような歌声が、登場人物たちの不安定な心の行方と響き合い、映画全体に独特の余韻を残す。オリジナルメンバーの志村正彦は、当時の李監督との対談にて「映画の登場人物が歌っている感じにしたいと思った」と制作秘話を明かしている。（朝日新聞　デジタルマガジン　２０２６年３月１８日付　記事）

志村君のいう「映画の登場人物」はどんな人たちなのか。あらすじを見てみましょう。

「正義の味方」を夢見て警察官になったシンゴ（加藤亮）は、無機質なオリスでのデスクワークにうんざりする日々。ある日、シンゴはバスジャックに遭遇する。乗り合わせていたのは、テツ（オダギリジョー）とサングラスをかけた女、サキ（栗山千明）。テツの言葉をきっかけに、社会に絶望した人々の願いを叶える「復習代行」というゲームをはじめるテツとシンゴ。それは一見、鬱屈を解放するためのささやかな反抗だった。しかし、その行為は次第に現実を侵食し、彼ら自身が社会の闇へと呑み込まれていく。

「蜃気楼」は、熱気・冷気による光の異常な屈折のため、空中や地平線・水平線近くに遠方の風物などが見える気象光学現象です。比喩的意味として、「夢のように実体がなく、つかみどころのないもの」を表します。

映画「スクラップ・ヘブン」公式サイト

まさに「蜃気楼」の言葉のごとく、映画の中で登場人物たちは幻の世界に引き込まれていくのです。

次回は、２００５年の夏と秋に雑誌に掲載された志村正彦さんの記事をみていきたいと思います。当時、どのような思いで曲を書いたのか、など、今となっては貴重なインタビュー記事となっています。

４月２４日（金）より        テアトル新宿・アップリンク吉祥寺ほか、全国順次公開予定です。ぜひ大きなスクリーンで映画に溶け込み、引き立てる「蜃気楼」をお聞きください。

今日の一曲は、「蜃気楼」です。リバイバル上映記念のYou Tube動画をご覧ください。

Have you already seen the much-talked-about film “Kokuhō (National Treasure)”?

This film, helmed by director Lee Sang-il as chief director, features powerful performances by Ryo Yoshizawa and Ryusei Yokohama, who portray the dramatic lives of Kabuki actors. It has drawn 14 million viewers and achieved box office revenues exceeding 20 billion yen as of March 2026, making it the highest-grossing live-action Japanese film of all time. Even more than nine months after its release, it continues to be screened, marking an astonishingly long theatrical run. The film was nominated for Best Makeup and Hairstyling at the 98th Academy Awards and won the most awards at the 49th Japan Academy Prize. It is said to have sparked a social phenomenon. The overwhelming visual beauty and immersive experience of Kabuki—one of Japan’s traditional performing arts—along with the actors’ performances, have been highly praised both domestically and internationally.

Film "Kokuho"

In addition, early works by director Lee Sang-il have been attracting renewed attention, including his formative film Scrap Heaven, which is now being reevaluated. However, it may not be widely known that the song “Mirage” (蜃気楼) by Fujifabric was specially written as the ending theme for this film.

“Mirage” is a coupling track from the band’s sixth single Akaneiro no Yūhi. Because it was not included in any album, it used to be one of the more difficult songs to access back when music streaming services were not widespread.

Today, however, it is available through the single “Akaneiro no Yūhi”, or the compilation “Single B-side Collection 2004–2009” (included in the limited-edition box set “FAB BOX”), as well as on subscription platforms such as Apple Music, Spotify, and Amazon Music.

At the time, the band’s original member Masahiko Shimura said the following in a conversation with director Lee:

The early film “Scrap Heaven”, starring Ryo Kase, Joe Odagiri, and Chiaki Kuriyama, is set to have a revival screening for the first time in 21 years.

With its wavering melody and a singing voice that seems to gaze into the distance, the song resonates with the unstable emotional states of the characters, leaving a unique lingering impression throughout the film. Shimura revealed in that conversation, “I wanted it to feel as though the characters in the film themselves were singing.”

(Asahi Shimbun Digital Magazine, March 18, 2026)

So, what kind of people are these “film characters” Shimura referred to? Let’s take a look at the synopsis.

Shingo (Ryo Kase), who became a police officer dreaming of being a “hero of justice,” grows weary of his monotonous desk job in a sterile office. One day, he finds himself caught in a bus hijacking. Among the passengers are Tetsu (Joe Odagiri) and a woman wearing sunglasses, Saki (Chiaki Kuriyama). Prompted by Tetsu’s words, he and Shingo begin a “revenge-for-hire” game that fulfills the wishes of people who have lost hope in society. At first, it seems like a small act of rebellion to release pent-up frustration. However, their actions gradually begin to encroach upon reality, and they themselves are drawn deeper into the darkness of society.

“Mirage” refers to an optical atmospheric phenomenon in which distant scenery appears in the air or near the horizon due to abnormal refraction of light caused by heat or cold air layers. Figuratively, it represents something dreamlike, without substance, and impossible to grasp.

Film "Scrap Heaven"

Just like the word “mirage” itself, the characters in the film are drawn into an illusory world.

Next time, we will look at magazine articles featuring Masahiko Shimura from the summer and autumn of 2005. These interviews—now valuable historical materials—reveal what he was thinking when he wrote the song.

Starting Friday, April 24, the film will be screened sequentially nationwide, beginning at theaters such as Theatre Shinjuku and Uplink Kichijōji. Be sure to experience “Mirage,” a song that blends seamlessly into and enhances the film, on the big screen.

Today’s featured song is “Mirage.” Please watch the YouTube video released to commemorate the revival screening.

アメリカから見に来てくれるファンの皆様へ

フジファブリック　志村正彦さんのファンの皆様

いつも拙いブログを見に来て下さり、ありがとうございます。２０１０年８月３０日に始めたこのブログも、今年で１６年目を迎えます。これまで、のべ１００万を超えるアクセスを頂きました。これほど大勢の方々が今尚、フジファブリック　志村正彦さんの音楽と人となりに魅了され、志村さんに関する情報を検索していることに、感激する日々です。

このブログは、日本のファンだけでなく、海外在住の日本人ファンや、日本語を母国語としない外国人ファンにも向けて、日英両言語で発信してきました。歌詞の文化的な背景や、英訳歌詞などを掲載し、さまざまな国のファンからご好評頂きました。過去の国別アクセス数を比較してみると、一位アメリカ、二位ロシア、三位香港、四位フランス、五位シンガポールとなっています。

そして最近、気付いたことがあります。

アメリカからのアクセス数が急激に上がっているのです。路地裏の僕たちのみんなとも、「アメリカで何があったのかな！？」と話をしています。アメリカでは、１９９０～２０００年代のJロックが流行っているという噂も聞きます。でも今のところ、フジファブリックが今、なぜアメリカで注目されているのか、あまりよくわかっていません。

もしアメリカ在住のファンで、何か思い当たることがある方がいたら、どんな些細な事でも構いませんので、情報をお寄せ頂けますか。匿名でも構いませんので、この記事にコメントを入れるか、私のメールjrtinbkk@gmailにご連絡を頂けたら嬉しいです。志村正彦さんの活動を応援するにあたり、路地裏の僕たちのみんなと情報を共有させて頂き、今後に役立てたいと思っています。

どうぞよろしくお願い致します。

To all fans of Fujifabric and the late Masahiko Shimura,

Thank you very much for your continued support and for visiting my blog. This blog, which I began on August 30, 2010, is now entering its sixteenth year. Over the years, it has received more than one million visits in total. I am sincerely moved that so many people continue to be drawn to the music and character of Masahiko Shimura, and that they are still seeking information about him.

This blog has been written not only for fans in Japan, but also for Japanese fans living abroad and for international fans whose native language is not Japanese. I have shared content in both Japanese and English, including explanations of the cultural background of the lyrics as well as English translations. I am grateful that fans from various countries have responded so positively. According to past access statistics by country, the top five have been as follows:

1st – United States
2nd – Russia
3rd – Hong Kong
4th – France
5th – Singapore

Recently, however, I have noticed a significant change.

Access from the United States has increased sharply. Within our “Rojiura no Bokutachi” community, we have been asking one another, “What might be happening in America?” 

I have heard that J-rock from the 1990s and 2000s has been gaining renewed popularity there. Nevertheless, at present, I do not have a clear understanding of why Fujifabric is currently attracting such attention in the United States.

If there are any fans residing in the United States who may have insight into this matter, I would be most grateful if you could share any information, no matter how small. You are welcome to leave a comment on this article anonymously, or to contact me directly at jrtinbkk@gmail. As we continue to support and honor Masahiko Shimura’s legacy, I hope to share any information received with members of “Rojiura no Bokutachi” and make meaningful use of it moving forward.

Thank you once again for your continued support.

２０２５年１２月２４日によせて

 今年もこの日になりました。

今年は志村正彦さんの１７回忌になってしまいました。時間がたつのは早いような遅いような気がしています。

この２か月ほど、ディケンズの「クリスマスキャロル」に触れる機会がありました。英国の誇る文豪チャールズ・ディケンズが１８４３年に発表した「クリスマス・ブックス」の第１作で、ディケンズを世界的に有名な作家として世に知らしめた名作です。

物語を少しだけご紹介します。

ロンドンに暮らすスクルージは、お金しか信じない冷淡な老人。
クリスマスでさえ意味のないものだと考え、人とのつながりを避けて生きています。

しかしクリスマス・イブの夜、彼のもとに不思議な訪問者たちが現れます。
彼らはスクルージを導き、これまでの人生や、今この瞬間の世界、そして「これから先に待つかもしれない未来」を見せていきます。

そこでスクルージが目にするのは、自分が気づかずに失ってきたものや、人の温かさ、そして選択の重さでした。

夜が明けたとき、スクルージはある大きな決断を迫られます。
果たして彼は、これまでと同じ生き方を続けるのか、それとも――。

この物語は、「人は変われるのか、そして本当の豊かさとは何か」を、クリスマスの奇跡とともに描いた名作です。

クリスマスは、キリスト教徒にとって愛を与え、分かち合う季節。貧しい人や困っている人を助け、孤独な人に心を向け、家族や周囲の人と時間を分かち合い、許し合い、和解する時です。クリスマスには家族や親せきが集まり、一緒ににぎやかな食卓を囲み、大切な時間を共に楽しむ日です。

スクルージは、幼年期から現在、果ては未来に至るまでに味わった、または味わう「孤独」を、過去、現在、未来の幽霊に見せつけられます。幽霊達は何もしないで、ただスクルージ本人の気づきを促すのです。スクルージは孤独を直視し、愛を選び直します。

志村君という人は、人間が誰しも心の奥に持っている孤独について考え、深く理解していた人だったと思います。

ひとりひとり違う個性を持ち、思いも考えも違う。それは当たり前のことなのに、なぜ相手を分からない自分と、自分を分かってもらえない相手に、これほどのやりきれなさと悲しみをともなうのか。生まれ育ちも違う人に、なぜ深い理解と愛情を求めてしまうのか。人は「完全には理解され得ない存在」であることを知っているのに。

人は一人で生まれ、一人で死んでいく。

生きていれば決して避けることのできない大切な人や動物達とのお別れ。

志村君は、その孤独を受け入れて、立ち上がろうとした勇気ある人でもあったと思います。

私たちが必ず体験しなければならない数々の孤独と悲しみを、楽曲の中に唄ったミュージシャンだったからこそ、２０年以上もの長い間、年代を超えて聴く人の心に響き、共鳴してきたのだと思います。

人は深い孤独を理解して、初めて深い愛情や優しさを理解できるようになるかのかもしれません。黒がなければ白が白だとはわからず、白がなければ黒が黒だとはわからないまま、過ごしてしまうのが人間だからです。

「クリスマスキャロル」の中に登場する過去・現在・未来の幽霊が教えてくれた大切なこと、白と黒が共に存在する意味を、志村君が神様の元へ還って行った日に再び考えました。

富士急行線 オリジナルヘッドマーク付き列車の運行のお知らせ

大月駅から富士山駅の間を走る 富士急行線。

期間限定で、2曲のもつ叙情的な雰囲気を一枚に表現したオリジナルデザインのヘッドマークを付けた車両を、運行いたします。 この取り組みには、「志村正彦さんの音楽を世の中に広く伝えたい」という思いが込められています。

富士急行線　オリジナルヘッドマーク付き列車の運行のお知らせ

【運行期間】２０２５年１２月２１日～２０２６年１月１２日

【運行時刻】その都度、ホームページにて告知

注意：ヘッドマークは特定の車両に固定され、走行されています。そのため、同車両がどの時刻にどちらの方面に運行されるかは、当日まで未定です。決定次第、毎日、富士急行線公式ホームページ内にある「志村正彦さん特設サイト」にて告知させていただきます。

ファンの皆様、どうぞご了承下さい。

フジファブリックのインディーズ時代にリリースされた二つのミニアルバム「アラモード」「アラカルト」、メジャーデビュー後の1st アルバム「フジファブリック」のジャケットデザイン、FAB BOX III 【完全生産限定盤】 などを手掛けた柴宮夏希さんが、オリジナルヘッドマークもデザインして下さいました。

志村正彦さんの１７回忌を迎えるこの季節。

オリジナルヘッドマークをつけた車両で、富士吉田の街に防災無線のチャイムを聞きにいらっしゃいませんか。特別な日になることと思います。

he Fujikyu Railway Line runs between Ōtsuki Station and Mt. Fuji Station.

For a limited period, trains featuring an original headmark design—bringing together the lyrical atmosphere of two songs into a single visual—will be in operation. This initiative is driven by the wish to share the music of Masahiko Shimura with a wider audience.

Fujikyu Railway Line: Announcement of Trains Operating with Original Headmarks

Operating period: December 21, 2025 – January 12, 2026
Operating times: Announced on the website as schedules are confirmed

Please note:
The headmark is fixed to a specific trainset and runs with that train. As a result, the exact time and direction of operation cannot be determined until the day of service. Once finalized, details will be announced daily on the Masahiko Shimura Special Website on the official Fujikyu Railway Line homepage.
We kindly ask for the understanding of all fans.

The original headmark was designed by Natsuki Shibamiya, who has also worked on the jacket designs for Fujifabric’s two indie-era mini albums À la Mode and À la Carte, their first major-label album Fujifabric, and FAB BOX III (Limited Complete Production Edition), among others.

At this time of year, marking the 17th memorial anniversary of Masahiko Shimura,

why not take a train adorned with this original headmark and visit the town of Fujiyoshida to listen to the disaster-prevention radio chime?
It is sure to be a special and meaningful day.

防災無線夕方チャイム音が、フジファブリック「茜色の夕日」に変更されます

今年もこの季節がきました。

山梨県富士吉田市の防災行政放送が、期間限定で同市出身のフジファブリック　志村正彦さん作詞作曲の「茜色の夕日」に変更されます。第２９回目を迎えます。

詳細はこちらです。

富士吉田市役所ホームページ　夕方チャイム音変更「茜色の夕日」

【放送日：令和7年12月21日（日曜日）～27日（土曜日）　各日午後5時】

【曲：茜色の夕日】

【作詞・作曲　志村正彦】

冬の寒さ厳しいフジの里、凛とした空にチャイムを響かせます。

この企画は、フジファブリック志村正彦さんの音楽を通して富士吉田を感じてもらい、聴いた方の心に何か響くことを願うと共に、多くの市民に知っていただくことで地元に対する郷土愛や誇りを再認識していただき、子どもたちや若者が抱く夢や希望への後押しになればとの趣旨のもと実施しているものです。

 富士吉田市内の各所で聞くことができますが、おすすめの場所は、下吉田駅前ロータリー（山梨日日新聞のライブ配信が毎年行われます。ファンの方々も多く訪れる人気のスポットです。）、富士五湖文化センター（旧　富士吉田市民会館）です。忠霊塔は、音が反響して聞こえる可能性があります。

１２月２４日の天気予報は、「くもり」ですが、前後で雨が予想されています。吉田は富士山の麓の街なので坂も多いので、くれぐれも道路の凍結などにご注意下さい。お天気はこちらでもご確認できます。山梨県富士吉田市のお天気

直接足を運べないファンの方々には、毎年、１２月２４日午後５時に、山梨日日新聞社がチャイムのライブ映像を配信しています。もしお時間が合えば、こちらでご覧ください。

山梨日日新聞デジタル

ファンの皆様、気を付けてお越しください。志村正彦さんが愛した故郷、富士吉田を感じて頂けたら幸いです。

今日の一曲は「茜色の夕日」です。凍てつく寒さの中、チャイム音で流れる「茜色の夕日」が、天にいる志村君に届きますように。

Dear Fujifabric fans,

Once again, this season has come around.

For a limited period, the disaster prevention administrative broadcast in Fujiyoshida City, Yamanashi Prefecture, will be changed to “Akaneiro no Yūhi” (Crimson-Colored Sunset), a song written and composed by Masahiko Shimura of Fujifabric, who was born in the city. This year marks the 29th time this has taken place.

Further details can be found here:

Broadcast dates: Sunday, December 21 to Saturday, December 27, 2025
Time: 5:00 p.m. each day
Song: “Akaneiro no Yūhi” (The Madder Red Setting Sun)
Lyrics & Music: Masahiko Shimura, Fujifabric Vocalist and Rhythm Guitar

In the Fuji region, where winter cold is severe, the chime will resonate through the clear, dignified winter sky.

This initiative is carried out with the hope that people will feel Fujiyoshida through the music of Masahiko Shimura of Fujifabric, and that something meaningful will resonate in the hearts of those who listen. By making this project widely known among citizens, it also aims to help people rediscover their love and pride for their hometown, and to encourage the dreams and hopes of children and young people.

The chime can be heard in many locations throughout Fujiyoshida City. Recommended spots include the rotary in front of Shimoyoshida Station (where the Yamanashi Nichinichi Shimbun conducts a live broadcast every year—this is a popular spot that attracts many fans), and the Fuji Five Lakes Cultural Center (formerly the Fujiyoshida Civic Hall). At the Chureito Pagoda, the sound may echo and be heard resonating.

The weather forecast for December 24 is “cloudy,” but rain is expected before and after that day. As Fujiyoshida is a town at the foot of Mount Fuji, there are many slopes, so please take great care regarding icy roads. You can also check the weather here:
Weather in Fujiyoshida City, Yamanashi Prefecture.

For fans who are unable to visit in person, the Yamanashi Nichinichi Shimbun publishes a live video stream of the chime every year at 5:00 p.m. on December 24. If your schedule allows, please consider watching it there.

Yamanashi NichiNichi Shinbun Digital

To all fans, please travel safely. We would be delighted if you could feel Fujiyoshida, the hometown beloved by Masahiko Shimura.

Today’s song is “Akaneiro no Yūhi.” (The Madder Red Setting Sun)May the sound of “Akaneiro no Yūhi,” carried by the chime in the freezing cold, reach Shimura-kun in the heavens above.

令和８年度改訂 高等学校用教科書 音楽Ⅰ 「MOUSA 1」に、フジファブリック「若者のすべて」が三期継続採用決定：第三回目記事

 教科書シリーズ最終回の今日は、「『若者のすべて』が実際、どのように教室で教えられているのか」。これはファンの皆様も、大変興味があるのではないかと思います。

まず、音楽の教科書「Mousa 1」の出版元、教育芸術社の販売する「指導書　教授資料」を見てみましょう。

日本には、国が定める学習指導要領と呼ばれるものがあります。文部科学省が全国の小・中・高校で、教育課程（ナショナル・カリキュラム）を編成する際の基準となるものです。要するに「『どの学年』が、『どの教科』で、『何』を学習するのか」を国が定めることにより、日本全国、どこの町や村で学校に通っていても、一定の教育水準に達することができるように作られています。

この学習指導要領に沿って、「各単元をどのように教えるか」を具体的に設計する授業の計画書（レッスンプラン）を「学習指導案」と言います。これは教師が独自のものを作成することもありますし、ある程度、各学校でひな型がある場合もあります。

「Mousa 1」の場合、学習指導案を含めた指導書と教授資料を、教科書の出版元が販売しています。教育芸術社　「指導書　教授資料」

こちらを見ると、「年間指導計画例に対応した題材ごとの評価基準例」というのがあります。「若者のすべて」を、生徒たちが学習した際に、何を評価基準とするかの例が、ここに書いてあるわけですが、とても興味があります。そのほかには：

「学習指導案　例」

「学習指導の流れ　例」

「指導のポイント」

「伴奏のポイント」

「楽曲について」

「ワークシート」

これらを元に、各教師が自分の授業計画書を設計していきます。想像するだけでわくわくしてしまいます。

全国の音楽教師が、「若者のすべて」を教材として、どのような指導をなさっているのか。一度でいいから授業に参加してみたいです。

元音楽教員であるコギトさんの記事をご紹介します。

「ムジクラス」【高校音楽】授業のコツとポイントまとめ「ポピュラーソングを取り上げると、生徒の反応が良いのがメリット」と書いてあります。文部省唱歌やクラシック音楽など、あまりなじみのない音楽を鑑賞する中で、「この曲知ってる！」という楽曲を、学校の教室で友達と一緒に習うのは、違う楽しみがあると思います。

また「原曲を聴き、ドラムに注目させ、どのようなリズムになっていてどんな曲調になっているか聴き取らせてみましょう。」とあります。「原曲」が存在するということは、「唯一ではないけれど、一つの表現の答えがある」ということだと、コギトさんは言っています。

フジファブリックが提示する、「一つの表現」

高校生の目には、どう映るのでしょう。

全国の高校生が、「若者のすべて」をYouTubeやCDなどの音源から、音楽の授業で聴いているという事実だけでも、感動してします。

東京都立秋留台高等学校の学習指導案が公開になっているのでご紹介いたします。

東京都立秋留台高等学校　音楽学習指導案

2学期の１１・１２月に「若者のすべて」を学習することになっているのが確認できます。「具体的な指導目標」に、「各曲の雰囲気を感じ取り、リズムやハーモニーを聞きながら演奏する」とあります。

また、「評価の方法」の項目には、

「観察」「実技テスト」「グループ活動」「振り返りシート」

と書いてあります。

どんな「観察」をして、どんな「実技テスト」があり、どんな「グループ活動」をして、「振り返りシート」で学習したことをどのようにまとめるのでしょうか。

教科書編修趣意書を、文部科学省が一般公開しているので、ここでご紹介します。

これは「Mousa 1」の出版元である教育芸術社が、学習指導要領に基づき編修した時に、「これが私達の教科書の特色です！」とアピールするために、文部科学省に提出した書類です。

編修趣意書　「芸術」教育芸術社

３ページに「若者のすべて」が出てきますが、「特に意を用いた点や特色」のところに

「自然や命を大切にする心、他者を思いやる心を養うことができる教材や、道徳的観点と関連付けて取り上げることのできる教材を含めました。」

と明記されています。

教科書選定委員会の意志を反映し、大阪府立高校の学習指導案はこのような内容になっています。

大阪府立高校　芸術　学習指導案

「親しみやすいポップスや効果 の旋律・リズムを知覚し特質や雰 囲気を感受しながら自己のイメ ージを持って、表現している。」

高校生が「若者のすべて」の「（原曲の）雰囲気を感受しながら、自己のイメージを持って表現する」こと。現場の音楽教師たちは、どのような指導をしているのでしょうか。

「日常の一コマに寄り添う音楽を」と願っていた志村君。

教科書に楽曲が掲載されるということは、この６年間、日本全国の高校生が「若者のすべて」を歌い、教材として学習し、歌詞を分析し、実技テストを受けることで、高校生たちの心にこの曲が刻まれます。まさにTeenager達の心に、志村君の書いた楽曲が残るのです。

青春時代に聞いた曲は、その後、さまざまな場面で頭に浮かぶ「思い出の曲」と成長していきます。今の高校生が大人になった時、「高校生の時に歌った『若者のすべて』、なつかしいね。」という日がいつか来るのです。そして一生、その子たちの人生に寄り添っていきます。

これこそ、ミュージシャン冥利に尽きることではないでしょうか。

３回にわたりおおくりした教科書シリーズは、今日で終了致します。

読んで頂きありがとうございました。「若者のすべて」という楽曲のもつ力、教科書に選定されることがいかにすごいことなのか。自分の魂のかけらを曲の中に埋め込んでいった志村正彦さんの素晴らしさ。

ファンの皆様に届いてくれたら幸いです。

富士吉田の防災無線チャイムのお知らせも、近日中に記事にいたします。

今日の一曲は「若者のすべて」です。音楽の先生がた、ぜひカップリング曲「セレナーデ」も一緒に聞いて頂きたいです。まさに「自然や命を大切にする心、他者を思いやる心を養うことができる教材や、道徳的観点と関連付けて取り上げることのできる教材」になりうる曲なのです。

１１月２５日放送予定「マツコの知らない世界 防災無線チャイムの世界」 富士吉田市防災無線チャイム「若者のすべて」「茜色の夕日」が選ばれました

博識なことで知られるマツコ・デラックスさんの冠番組「マツコの知らない世界」。

芸能人や研究者、専門家ではなく、趣味が高じで活動を行う一般人が、没頭している大好きな「私の世界」の魅力を、独自の世界観からマツコさんに紹介、プレゼンするという番組です。

１１月２５日放送予定「マツコの知らない世界　泊まれる文化財・防災無線チャイムの世界」では、フジファブリック　志村正彦さんの故郷、富士吉田市の防災無線チャイムが取り上げられることとなりました。２０２５年現在、フジファブリック「若者のすべて」「茜色の夕日」（志村正彦さん　作詞・作曲）の二曲が、防災無線として使用されています。詳細はこちらです。

TBSテレビ「マツコの知らない世界」

TBSテレビ「マツコの知らない世界」公式X（旧Twitter）

平成２８年６月１３日に発表された「社会的文脈を重視した地域音環境マネジメントの方法」という研究成果書では、山梨県立大学　国際政策学部　准教授　箕浦一哉さんが、富士吉田市の行政防災無線のことを取り上げていらっしゃいます。

「夕方５時のチャイム」の公共性

「社会的文脈を重視した地域音環境マネジメントの方法」研究成果書

（「科学研究費助成事業　研究結果報告書　課題番号24510054　P3より引用）

この研究結果報告書には、富士吉田市で流れる「若者のすべて」「茜色の夕日」は、時報としての役割だけではなく、市民にとって「共有された物語を想起させる標識音」であり、「地域資源」となったと書かれています。また「富士吉田市という共同体だけでなく、志村正彦さんのファンという共同体を象徴する音という意味をもつことになった」とも書かれています。

2012年当時、富士吉田市役所職員として市役所に勤務し、若手職員プロジェクトの一員でもあった渡辺雅人隊長は、志村正彦さんを応援する富士吉田有志の会「路地裏の僕たち」の隊長も兼任する中で、２０１０年頃から届いていた市民からの幾つかの投書に心を動かされたと言います。

「志村正彦さんの曲を、防災無線に採用してほしい。」

早速、実現に向けて、雅人隊長は動き出しました。立ち上げ当初から、雅人隊長は一貫して同じことを言い続けています。

「富士吉田市の著名人として活躍し，平成 21 年 12 月 24 日 に 29 歳の若さで逝去したミュージシャン「フジファブリッ ク」志村正彦の音楽を，故郷富士吉田で周知することによ り，今まで知らなかった多くの市民に知っていただくこと で，地元に対する郷土愛や誇りを再認識していただき，子 供たちや若者の夢や希望への後押しになればと考えます。 また，志村正彦と故郷富士吉田を愛し続けてくれている， 全国のファンの人達への恩返しとして，命日である 12 月 24 日を中心に，路地裏の僕たちからのささやかなプレゼン トとして，故郷富士吉田から夕方 5 時のチャイムを響かせ ます。」

箕浦先生の論文にあるように、

ここに認められる企画の目的は，(1) 志村正彦氏の音楽 の周知，(2) 地域の魅力の再認識，(3) ファンへの恩返し， の 3 点である。 

（「夕方5時のチャイム」の公共性：山梨県富士吉田市の取り組みから The legitimacy of clock chimes sounded through public announcement system: A case in Fujiyoshida, Japan ●箕浦 一哉 Kazuya MINOURA 山梨県立大学／フローニンゲン大学 Yamanashi Prefectural University / University of Groningen：ｐ５より引用） 

以前、このブログでもご紹介したこの論文でしたが、発表された２０１３年から１２年の年月が流れました。改めて読んでみると、当時とはまた違う気持ちになります。

あの当時、フジファブリックの曲は、まだ今ほどの認知度はありませんでした。そういう中で、取り組みを始めて下さった雅人隊長の勇気と熱意とやさしさは、本当にありがたかったです。そして雅人隊長が選曲した「若者すべて」は、音楽の教科書に３期続けて掲載される名曲として、世の中に知られることとなりました。

13年を経て、今、また富士吉田の防災無線が、ゴールデンタイムの花形番組に取り上げられます。雅人隊長の情熱とやさしさがあったからこそ、今があると思っています。雅人隊長、感謝の気持ちは言葉では言い尽くせません。本当にありがとうございます。またその後、引き継いで下さっている市役所職員の方々、いつもありがとうございます。ファンとして心から感謝の気持ちを送らせて頂きたいと思います。

チャイムが街に流れるとき、この鐘の音が富士山の頂上を通り越して天を昇り、志村君に届きますようにと、祈らずにはいられません。

今年もあと一か月足らずで、チャイムの季節となります。

１２月２１日から２７日までの一週間、期間限定で、夕方５時に「茜色の夕日」が富士吉田市に響き渡ります。ファンの皆様、特別な日の特別なチャイムを、志村君が生まれ育った街に、聞きにいらっしゃいませんか。富士吉田市民の皆様と、志村正彦さんのファンの皆様がチャイムを通して繋がる時間に、きっと天にいる志村君も繋がってくれていると信じています。

今日の一曲は、「茜色の夕日」です。急に寒くなりました。とっぷりと暮れる夕日の色は、一層鮮やかに見える事でしょう。

令和８年度改訂 高等学校用教科書 音楽Ⅰ 「MOUSA 1」に、フジファブリック「若者のすべて」が三期継続採用決定：第二回目記事

 ２０００年代後半以降、文部科学省は「生徒の主体的な音楽活動の促進」「多様な音楽文化への理解」を重視するようになりました。

この流れの中で、子供たちが日常的に親しんでいる音楽を教材に取り入れる動きが強まりました。

「MOUSA」の版元編集者である今井康人さんは、インタビューで小中学校の音楽の教科書では、ロックやポップスは登場しないが、高校の場合、音楽の授業を受ける機会はこれで最後になるので、世の中に旅立っていく高校生にとって、より身近に感じる音楽を題材にするという傾向があると仰っています。Real Sound　「米津玄師「Lemon」、フジファブリック「若者のすべて」なぜ高校教科書に採用？版元編集者に聞くポップスの選定基準

ここからは、「なぜ教科書に選ばれることが、高く評価されるべき事象なのか。」について、詳しく見ていきたいと思います。

１．教育的適正    

前回の記事でもご紹介したように、歌詞の内容が学校教育にふさわしいかどうかが、大きな焦点となります。暴力、差別、性的表現など、教育上ふさわしくない歌詞は、この時点ではじかれます。

「若者のすべて」の場合、ロックでありながらも文学的な表現を得意とする志村君の歌詞は、青少年の育成という観点からも、高く評価されたというわけなのです。

２．発達段階への適合　

音域・リズム・メロディーが生徒達にとって歌いやすいものかどうかも問われます。これは、音楽という教科の基本的な指針です。

またリズム・ハーモニーもわかりやすく、バンドアレンジや合唱構成にも転用しやすいため、「歌って感じる」「演奏して分析する」両方の教材価値が認められます。

３．文化的・時代的意義　

日本の音楽史における代表的作品であるかどうか。時代を超えて評価される要素を持っているかどうかも、重要なポイントです。

「教科書の発行には企画から実際に生徒が使うまで３年ほどの期間を要するため、今流行している、という理由だけで楽曲を掲載することはありません。選定において重要なのは楽曲のパワーです。その楽曲が生き残っていく可能性がどれだけあるか。話題性に留まらず、音楽・詩そのものが持っている力がどれだけあるか、そういったものを見極めて選んでいます」（Real Sound　「米津玄師「Lemon」、フジファブリック「若者のすべて」なぜ高校教科書に採用？版元編集者に聞くポップスの選定基準　「掲載楽曲の選定基準」より引用

また文学的な歌詞は、音楽の教材としてだけでなく、国語的、情緒教育的観点からも優れています。生徒が歌詞を分析することで、言葉とメロディーが相まって、どのように感情を生み出すかを学べる構成になっていると思います。詩と音楽の融合なのです。

「卒業後も手元に残しておきたい教科書」という「MOUSA」のテーマにぴったりです。

「MOUSA 1」

４．共感性・社会性　

高校生が感情移入できるテーマを扱っているかどうか。

「若者のすべて」の場合、青春期の淡い恋心、花火や夏の終わりなど、高校生が自分の感情や記憶と重ねて感じ取ることができます。人生観、感情表現、言葉と音の関係を考察することもできる教材として価値があるのです。

学生生活の終わりを意識し始める年代の生徒達にとって、この曲は人生の通過点を象徴する教材になります。「一瞬の季節」「失われゆくもの」「青春時代の思い出の価値」というテーマは、高校生の心に響くテーマであり、フジファブリックの３ｒｄアルバム「ＴＥＥＮＡＧＥＲ」に込められたテーマでもありました。

まさか１４年の時を経て、現役のTeenager達の教科書に載り、アルバムに込めた同じテーマを考える教材になるとは、志村君自身も想像すらしなかったのではないでしょうか。

次回に続きます。

今日の一曲は、もちろんこちらの曲。「若者のすべて」です。

令和８年度改訂 高等学校用教科書 音楽Ⅰ 「MOUSA 1」に、フジファブリック「若者のすべて」が三期継続採用決定

 令和４年度版（２０２２年発行）の高等学校用教科書音楽１「MOUSA1」に初めて採用されたフジファブリックの「若者のすべて」（志村正彦さん作詞作曲）。現在、全国の高校で使用されている令和６年度版、また来年度の令和８年度版にも継続採用されることが決定いたしました。MOUSA 1 令和８年度改訂版

３期にわたり継続採用されることが、なぜ特筆すべきことなのか。

教科書採用基準の厳しさ、教科書選定の手順などを詳しく見ていきながら、「若者のすべて」が教科書に採用されたことがいかに名誉なことなのかを探っていきたいと思います。

三期継続採用を記念して、今日からいくつかの記事に分け、詳しく書いていきたいと思います。

教科書の改訂は、何年ごとに行われるの？

教科書の改訂は、おおむね２～４年ごとに行われます。その都度、教科書選定委員がすでに掲載されている曲や新しく作成された候補曲のリストを見直し、厳正に選定していきます。そのため同じ曲が三回続けて採用されるのは非常に珍しいケースです。

「若者のすべて」は、なぜ三期継続採用されたの？

まず教材としての完成度があげられます（後日、改めて詳しく説明します。）。

「MOUSA」は、実際に高校で指導されている先生方が編集しているので、生徒や教師の側になって内容を熟考し、教科書作りをしているのが特色です。三期継続採用された大きな理由の一つは、教師と生徒達からの人気と指示、信頼だと思われます。

音楽の教科書に掲載する曲の選定は、どのような手順で行われるの？

１　文部科学省の学習指導要領に基づく枠組み

まず、出版社や選定委員会は、「学習指導要領」で定められている目標と内容を確認するところから始めます。

２　楽曲を審査

選定委員（音楽教育の専門家、教員代表、研究者など）は、以下の観点から曲を審査します。

                    ・高校生に合った表現内容であるか

                    ・高校生に合った音域であるか

                    ・音域に無理がなく、歌いやすいかどうか

                    ・音楽的学びを深める構成になっているか

                    ・歌詞の内容が教育的・倫理的にふさわしいか

                    ・高校生が共感し、興味をもてるか

                    ・多様な文化や価値観を尊重しているか

ここで、児童生徒のアンケートや現場教員の意見を参考にすることもあります。

３　著作権者との交渉

楽曲の著作権者に連絡を取り、交渉、手続きが行われます。「若者のすべて」の場合には、志村正彦さんの著作権を継承したご家族が、教科書への掲載を快諾したことになります。

４　著者と編集部が試演

                音域や演奏のしやすさなどを検討する

５　文部科学省による検定

完成した教科書案は、文部科学省の教科用図書検定を受けます。

検定では：

                ・学習指導要領との整合性

                ・教育的・文化的妥当性

                ・著作権処理の適正さ

など、色々な観点から厳正な審査が行われます。

合格後、正式に採用候補となり、各自治体の教育委員会で採択・使用されます。

次回は、「若者のすべて」がなぜ継続採用されているのかを、詳しくみていきます。

今日の一曲は「若者のすべて」です。今年は、この曲への注目度が、過去最高に上昇した気がします。どこかで流れていたのを、偶然聞いた方も多かったのではないでしょうか。

富士吉田市民合唱団 第６８回定期演奏会 フジファブリック「茜色の夕日」がアンコールで歌われました

 山梨に里帰り中です。今回は偶然、日程が合ったので、富士吉田市民合唱団の定期演奏会を聴きに行くことができました。

 

三連休の中日、県外ナンバーの車の数に圧倒されつつ、富士吉田市内に入りましたら、さらに外国人の多さに圧倒されました！静かだった富士吉田が懐かしくなるぐらい、にぎやかな日曜日でした。

 

一方、いつもと変わらず富士山は美しく、小さな笠雲がかかってはいましたが、左右に伸びる裾野までくっきりと見えて、高い空に映えていました。

 

最後に市民会館に行ったのは、２０１９年の７月５、６日の上映会の時だったと思いますので、６年ぶりです。相変わらず富士山が間近に見えて、富士吉田市民のための市民会館という名にふさわしい立地だと思いました。

 

バイオリン独奏「アシタカとサン」、第一部のアヴェ・マリア４曲、第二部の「声が世界を抱きしめます」より谷川俊太郎　作詩の４曲。個人的には「海の比喩」という曲の人と海の壮大さが、詩と演奏によく表現されていて素晴らしかったと思いました。

 

１５分のインターバルを挟んで、第三部「朝ドラソングメドレー」計７曲が演奏された後、いよいよアンコール一曲目、フジファブリック「茜色の夕日」です。

 

富士吉田市民合唱団の代表　渡辺公男先生自ら、志村正彦さんが富士吉田出身のミュージシャンだということ。上京してすぐに書いた曲が「茜色の夕日」だったこと。志村さんが凱旋ライブの時、この曲を歌い、感極まって歌えなくなってしまったこと。それほど思い入れが強い曲だったこと。富士吉田の防災無線のチャイムになっている曲だということ。志村さんのご家族が会場にいらっしゃっていること。をご紹介下さいました。会場は大きな拍手で包まれました。

ひとつひとつに地元ならではの温かみを感じ、これこそが富士吉田でフジファブリックの曲が演奏される醍醐味だと感じました。

 

ステージは淡く黄色い照明に照らされ、右奥には夕日を思わせる橙色のライトが灯されました。曲は男声コーラスから穏やかに始まりました。

 

「晴れた心の・・・」から、女声コーラスが加わり、澄んだソプラノが「晴れた心の日曜日の朝」を思わせ、透明な空気が会場を満たします。

 

「短い夏が終わったのに今・・・」では、あの物悲しさを

「僕じゃきっとできないな　本音を言うこともできないな」では、志村君の心の奥を

「君の小さな目から　大粒の涙があふれてきたんだ

忘れることは　できないな　そんなことを思っていたんだ」では、やるせない気持ちを

 

「東京の空の星は　見えないと聞かされていたけど

見えないこともないんだな　そんなことを思っていたんだ」では、淡々とした気持ちを

聞きながら考えていました。

演奏後、会場は大きな拍手に包まれました。志村君の作った「茜色の夕日」が、また市民会館の大ホールに響いたのだと思ったら、感慨深いものがありました。

コンサートが終了し、席を立ち上がった時、一人のお母様と高校生ぐらいの息子さんの親子連れが、志村さんのご家族に話しかけていらっしゃいました。

「志村正彦さん、大好き。フジファブリック大好き。カラオケでいつも歌っています。まさか今日、ここで、志村さんのご家族にお会いできるとは思いもしませんでした。」

話をするお二人の顔は高揚していて、その興奮と感動が私達にも伝わってきました。

ふるさとを愛した志村君。ふるさとの人達に、こんなに愛されているのを見て、人の思いは循環するのだなと感じました。

改めて、素晴らしい音楽を遺していって下さった志村正彦君に、心から感謝したいと思います。

またこのような機会を作って下さった渡辺公男先生、富士吉田市民合唱団の皆様に感謝しております。

 

１１月２日には、また富士吉田市新町文化祭で、富士吉田市民合唱団の皆様が「若者のすべて」と「茜色の夕日」を演奏して下さいます。ぜひお時間のある方はいらして下さい。

今日の一曲は、「茜色の夕日」です。

【2025年】市民×ふるさと納税寄附者 大交流イベント！『富士吉田にZOKKON』

２０２４年度の山梨県内のふるさと納税は前年と比べ、２８％増の４５８億円。過去最高を更新しました。その内、自治体別では富士吉田市はだんとつの第一位で、１０１億円２０４２万円となり（第二位の甲府市を約２７億円も上回っています）、こちらもまた過去最高を更新しました。「山梨県内のふるさと納税、28%増の458億円　2024年度」（日経電子版　2025年7月31日 18:15）

全国13位（23年度は14位）となり、順位を上げています。

富士吉田市に寄付をする魅力とはなんでしょうか。

色々な要因が考えられますが、ステキな返礼品に加え、やはり富士吉田市役所ふるさと寄附推進課が、「おもてなし」の心を基盤にし、寄付者とのつながりを大切にしてきたからだと思います。日本一の富士山があるこの街で毎年、秋の深まる１０月の終わりに特別イベントを開催し、寄付者をご招待してきました。また当日は、富士吉田市民も同イベントに参加可能で、寄付者の方々と様々なイベントを共に楽しみ、交流できる機会が設けられています。

寄附者のリピーター率が約４割に上るという絶大な人気は、富士吉田市役所の皆さんはじめ、市民の皆様の温かい企画に支えられてきたのです。

そして今年もその季節になりました。

詳細はこちらをご覧ください。【2025年】市民×ふるさと納税寄附者 大交流イベント！『富士吉田にZOKKON』参加者募集！（富士吉田市役所ホームページより）

実施日時：令和7年10月25日（土曜日）　正午～午後9時

　　※午後6時以降参加者のみの完全貸切
　　　（チケット購入の無い方は午後6時で退園となります。）
　　　イベント参加者のアトラクション利用は午後1時以降可能となります。
　　※イベント参加者は午後5時までに入園ください。
　　※トーマスランドは午後8時までのご利用となります。

　参加者：
　　総勢　3,000人（富士吉田市民1,000人、ふるさと納税寄附者2,000人）

　参加費用：

　　大人（中学生以上）　2,000円
　　小学生・シニア（65歳以上）　1,000円
　　幼児（未就学児）　無料
　　　※アトラクション乗り放題アフタヌーンパス付き
　開催場所：富士急ハイランド
　主　　催：富士吉田市、富士急ハイランド

開催場所は昨年と同じく、富士急ハイランドです。

昨年の同イベントでは、フィナーレに、フジファブリックの楽曲が流れるドローンと花火のショーが開催されました。

【富士急ハイランド】富士吉田市ふるさと納税寄附者と市民が大交流イベント「富士吉田にZOKKON」初開催！10月26日（土）3,000人が集結

今年の夏は、山形県酒田市の花火大会や、Rockin’ Star Carnival でも、夜空を彩る花火と共に、「若者のすべて」が流れました。

2025年　坂田の花火　(4‘48“より)

Rockin’ Star Carnival 2025

今年もフィナーレに花火が予定されておりますが、「富士吉田」「花火」ときたら・・・。ここからはフジファブリックファンの皆様のご想像にお任せ致します！

故郷が大好きだった志村君。昨年は、見慣れた地元の空に、自分の曲が流れて、どのような気持ちだったのでしょうか。

秋の深まる富士吉田。ぜひ五感で楽しむ秋を体験しにいらして下さい。

ご質問等は、下記にお問い合わせください。

お問い合わせ先

ふるさと創生室ふるさと寄附推進課ふるさと寄附推進課
〒403-8601山梨県富士吉田市下吉田6丁目1番1号
Tel：0555-22-1111 （内線：787） Fax：0555-22-0703

メールでのお問い合わせはこちら

Yamanashi’s “Furusato Nozei” Donations Reach Record High in FY2024

In fiscal year 2024, Furusato Nozei (hometown tax donation) contributions within Yamanashi Prefecture increased by 28% from the previous year, reaching a record-breaking total of 45.8 billion yen.

Among all municipalities, Fujiyoshida City took the top spot by far, receiving 10.12 billion yen, surpassing the second-place city, Kofu, by about 2.7 billion yen. This also marks a new record high for Fujiyoshida.
(Source: Nikkei Online, July 31, 2025, 18:15 – “Yamanashi’s Furusato Nozei Donations Increase 28% to 45.8 Billion Yen in FY2024”)

Nationally, Fujiyoshida City ranked 13th (up from 14th in FY2023).

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What Makes Fujiyoshida So Appealing for Donors?

There are several contributing factors, but beyond its attractive return gifts, the real reason lies in the city’s heartfelt approach to hospitality. The Furusato Donation Promotion Division of the Fujiyoshida City Office has consistently placed importance on building genuine connections with donors, guided by the spirit of omotenashi (Japanese-style hospitality).

Every year, at the end of October when autumn deepens around the majestic Mt. Fuji, the city hosts a special event to invite and thank its donors. Local residents are also welcome to participate, creating an opportunity for both donors and citizens to enjoy various activities together and foster warm exchanges.

The fact that about 40% of donors are repeat contributors is a testament to the thoughtful planning and hospitality extended by the city office staff and the people of Fujiyoshida.

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And Once Again, That Season Has Arrived

For details, please see:

[2025] Citizens × Furusato Tax Donors Grand Exchange Event! “ZOKKON in Fujiyoshida” – Participant Recruitment! (from the official Fujiyoshida City website)

Event Details:

• Date & Time: Saturday, October 25, 2025 (Reiwa 7) – 12:00 p.m. to 9:00 p.m.

  • After 6:00 p.m., the venue will be fully reserved for event participants only.
    (Non-ticket holders must leave the park by 6:00 p.m.)

  • Attraction access for participants begins at 1:00 p.m.

  • Participants must enter by 5:00 p.m.

  • Thomas Land attractions are open until 8:00 p.m.

Participants:

• Total of 3,000 people

  • 1,000 Fujiyoshida residents

  • 2,000 Furusato Nozei donors

Participation Fees:

• Adults (junior high school and older): 2,000 yen

• Children (elementary school students) and seniors (65+): 1,000 yen

• Preschoolers: Free
  (Includes unlimited-ride Afternoon Pass)

Venue: Fuji-Q Highland
Organizers: Fujiyoshida City and Fuji-Q Highland

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Just like last year, the event will take place at Fuji-Q Highland.

The grand finale will feature a fireworks display, which has become something of a tradition. And when you hear “Fujiyoshida” and “fireworks”—well, I’ll leave the rest to the imagination of all the Fujifabric fans out there!

As autumn deepens in Fujiyoshida, come and experience the season with all five senses.

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For inquiries:
Furusato Creation Office – Furusato Donation Promotion Division
Fujiyoshida City Hall
6-1-1 Shimoyoshida, Fujiyoshida-shi, Yamanashi 403-8601
Tel: 0555-22-1111 (Ext. 787)
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