TVアニメ「上伊那ぼたん、酔へる姿は百合の花」に、「茜色の夕日」が使用されます

 「上伊那ぼたん、酔へる姿が百合の花」（原作：堀 / 秋田書店『チャンピオンクロス』連載）という漫画を、ご存じですか。

この漫画は、ほろ酔いの時間のなかでゆっくりと育まれていく、繊細でやさしい関係性を描いた物語です。

主人公・上伊那ぼたんは、どこかつかみどころのない不思議な雰囲気をまとった少女。彼女を取り巻く仲間たちとの何気ない会話や、ふとした瞬間に見せる素直な表情が、物語にふんわりとした余韻を残します。お酒というモチーフが、登場人物たちの心の距離をほんの少しだけ近づけ、本音や想いがこぼれるきっかけとなっていくのが魅力です。

大きな事件が起こるわけではなく、日々のなかのささやかな変化や感情の揺らぎを丁寧にすくい上げていく本作は、アニメに再編成され、今年の４月１０日からTOKYO MX、 BS11にて放映されています。「TVアニメ　『上伊那ぼたん、酔へる姿は百合の花」ホームページ

そのTVアニメの演出に、フジファブリックの楽曲「茜色の夕日」が使用されることとなりました。

塀　公式Xアカウント

上伊那ぼたん、酔へる姿は百合の花　公式Xアカウント

「フジファブリック　志村正彦さんが作詞・作曲を手掛けられた楽曲『茜色の夕日』をお借りした、特別なストーリーとなっております。」とありますが、どのような演出となっているのでしょうか。

遊佐あかねちゃんと北杜やえかちゃんのイラストが掲載されていましたが、「あかね」というお名前と「茜色の夕日」の関連性はあるのでしょうか。

あかねちゃんは、「音楽好きで、自身のバンドではギターを担当している」キャラクターとして描かれているだけに、想像がふくらみます。

第１０話にて放送予定となっています。

ファンの皆様、乞うご期待ください。

コミックナタリーにも、早速取り上げられています。コミックナタリー　「上伊那ぼたん　１０話、『茜色の夕日』をお借りした特別なストーリー」をアニオリで

今日の一曲は、「茜色の夕日」です。志村君にとっても、ファンにとっても、思い入れの強い一曲です。

Have you heard of the manga “Bōtan Kamiiina: Her Tipsy Is Like a Lily Flower” (original work by Hori, serialized in Akita Shoten’s Champion Cross)?

This manga tells a story of delicate and gentle relationships that slowly blossom during moments of light intoxication.

The protagonist, Botan Kamiiina, is a girl who carries an elusive, almost mysterious aura. Through her casual conversations with friends and the honest expressions she reveals in fleeting moments, the story leaves behind a soft and lingering impression. The motif of alcohol subtly brings the characters closer together, creating opportunities for their true feelings and thoughts to spill out—one of the work’s most charming aspects.

Rather than dramatic events, the story carefully gathers small changes and emotional shifts in everyday life. It has been adapted into an anime, which began airing on April 10 this year on TOKYO MX and BS11 (see the official TV Anime “Bōtan Kamiiina: Her Tipsy　Is Like a Lily Flower” website).

In this anime adaptation, the Fujifabric song Akaneiro no Yūhi has been used as part of the production.

According to the official X (formerly Twitter) account:

“This is a special story featuring the song ‘Akaneiro no Yūhi,’ written and composed by Masahiko Shimura of Fujifabric.”

What kind of direction and atmosphere will this create, one wonders?

An illustration featuring Akane Yusa and Yaeka Hokuto was also released. Could there be a connection between the name “Akane” and the song “Akaneiro no Yūhi”?

Akane is portrayed as a music-loving character who plays guitar in her own band, which certainly sparks the imagination.

This episode is scheduled to air as Episode 10.

Fans, please look forward to it.

Today’s featured song is “Akaneiro no Yūhi.” It is a deeply meaningful piece, both for Shimura himself and for fans alike.

福アニーさん執筆 「志村正彦の言葉と共に振り返る、『スクラップ・ヘブン』エンディング曲『蜃気楼』」

 今日、２０２５年４月２８日に公開となった記事をご紹介致します。

「志村正彦の言葉と共に振り返る、『スクラップ・ヘブン』エンディング曲『蜃気楼』」です。

執筆者の福アニーさんは、志村正彦さんが亡くなる１０日前、２００９年１２月１４日にインタビューをしたライターさんとして、ファンの間では広く知られています。「『信玄餅のインタビュー』をしたライターさん」として知っている方もいるかもしれません。「志村正彦追悼『THE SONG REMAINS THE SAME』第二回」

そのアニーさんが、「スクラップ・ヘブン」リバイバル上映に合わせて、「蜃気楼」について書いているのが、「志村正彦の言葉と共に振り返る『スクラップ・ヘブン』エンディング曲『蜃気楼』」です。（NiEW with Alternatives with J-WAVE ２０２６年４月２８日付　記事）

志村さんの音楽作成の要となっていた「想像力」。

前回のブログ記事の内容と重なりますが、「スクラップ・ヘブン」と「フジファブリック」に流れるこのキーワードを、アニーさんは、「この世の中、想像力が足りねえんだよ。」というテツの言葉に重ねています。

「日常と非日常、現実と幻想、正常と異常、正気と狂気のキワキワのところで、いまもフジファブリックの、志村の音楽は鳴っている。」（「スクラップ・ヘブン」リバイバル上映に合わせて、志村正彦さんの言葉で振り返りながら「蜃気楼」について書いているのが、「志村正彦の言葉と共に振り返る『スクラップ・ヘブン』エンディング曲『蜃気楼』」：NiEW with Alternatives with J-WAVE ２０２６年４月２８日付　記事より）

フジファブリックの音楽の中にも、「日常と非日常、現実と幻想、正常と異常、正気と狂気」が混在します。それは、聴き手の想像力によってどのようにも響く音楽に仕立てるという、志村君の極めて巧妙な仕掛けだったのかもしれないと思いました。

志村正彦さんという人が確かにいたこと。

素晴らしいミュージシャンであったこと。

アニーさんのようなライターさんが、このタイミングで志村さんの言葉を取り上げ、「蜃気楼」について書いて下さったことで、志村正彦さんとフジファブリックの音楽が、更に色鮮やかに浮かび上がったように感じました。

Today, I would like to introduce an article published on April 28, 2025.

It is titled:
“Looking Back on ‘Mirage,’ the Ending Theme of Scrap Heaven, Through the Words of Masahiko Shimura.”

The writer, Annie Fuku, is widely known among fans as the journalist who interviewed Masahiko Shimura just ten days before his passing, on December 14, 2009. Some may also recognize her as “the writer who conducted the ‘Shingen Mochi interview.’” This piece is part of Masahiko Shimura Memorial: “THE SONG REMAINS THE SAME” (Part 2).

In conjunction with the revival screening of Scrap Heaven, Annie has written about “Mirage” in this article:
“Looking Back on ‘Mirage,’ the Ending Theme of Scrap Heaven, Through the Words of Masahiko Shimura.”
(NiEW with Alternatives with J-WAVE, April 28, 2026)志村正彦の言葉と共に振り返る、『スクラップ・ヘブン』エンディング曲“蜃気楼”

A key element at the core of Shimura’s music-making was imagination.

This overlaps with what was discussed in the previous blog post, but Annie connects this shared keyword—present in both Scrap Heaven and Fujifabric—with Tetsu’s line:

“There’s not enough imagination in this world.”

“Even now, Fujifabric’s music—Shimura’s music—resonates at the very edge between the ordinary and the extraordinary, reality and fantasy, normality and abnormality, sanity and madness.”
(From the NiEW with Alternatives with J-WAVE article, April 28, 2026)

Within Fujifabric’s music as well, these elements—ordinary and extraordinary, reality and fantasy, normality and abnormality, sanity and madness—coexist. It made me feel that perhaps this was one of Shimura’s remarkably sophisticated devices: crafting music that could resonate in countless ways depending on the listener’s imagination.

That Masahiko Shimura truly existed.

That he was an extraordinary musician.

Thanks to writers like Annie, who revisit his words and reflect on “Mirage” at this moment in time, it feels as though the music of Masahiko Shimura and Fujifabric has come into even more vivid focus.

「スクラップ・ヘブン」 リバイバル上映を記念して 志村正彦さんのインタビュー

 ４月２４日からリバイバル上映されている映画「スクラップ・ヘブン」。映画「国宝」で総監督を務めた李相白監督の原点ともいえる初期作品「スクラップ・ヘブン」で、監督たっての希望により、フジファブリックがエンディングテーマを曲を担当しました。詳細は前記事をご覧ください。「映画　スクラップ・ヘブン　リバイバル上映決定！」（Fujifabric International Fan Site 2026年3月29日付　記事）

今から２１年前の２００５年夏に掲載された雑誌記事を二つ、今日はご紹介したいと思います。

まずは、映画雑誌「Qrank　クランク」（２００５年夏）に掲載された「志村正彦（フジファブリック）×　「スクラップ・ヘブン」　映画のリアルが音楽のイメージにつながる」より。

「Qrank　クランク」は、映画を軸にしたカルチャー誌で、一般的な映画雑誌のように、新作映画のレビュー、興行・ランキングにこだわらず、監督、俳優など、映画製作にたずさわる「人」に焦点をあて、人生論や創作論に及ぶ記事を書くことで注目を集めていた雑誌です。

この雑誌の中で、フジファブリックの「蜃気楼」は、高く評価されています。

「ボーカルの志村は、暗闇と光を、真摯さと滑稽さを独特の温度で歌い上げ、映画の世界に新たな色を加えている。」（Qrank, 2005 夏, p43)

初めて映画のエンディング・テーマを担当したフジファブリック　志村正彦さんが、「スクラップ・ヘブン」の曲を書き下ろすことに決めたのは、「映画を見た後に、エンディング―テーマとなる曲のイメージがわいたから」という理由だったと言います。

「変な夢をみて、朝起きて、現実ではなくてほっとするイメージ。自分の中にも映画に出て来る人達がいる感覚がしました。」（Qrank, 2005 夏, p43)

何かを作り出す時、想像力とそれを現実として感じることができるかどうかが重要であると、志村君は言います。

「日常の中に得るものがなかったり、伝えたいと思うものがなかったら、何も作ることができないと思うんです。音楽は言葉ではないので、ちゃんと意志がないと伝わらない。リアルじゃないものは、想像できないし、想像できないことは、やらないほうがいい」(Qrank, 2005 夏, p43)

音楽を作るということは、ただ単にゼロから自分の好きなように何かを生み出していくわけではなく、過去に聞いた音やリズムを体内に取り込み、消化し、自分の経験や感情を組み合わせ、再構築しながら、新たな表現を形にしていくという創造的な行為です。それが「リアル」でなければ、想像はできないし、想像できないことはやらない方がいいのだと、志村君は言います。

「スクラップ’ヘブン」の世界観をより「リアルな想像」につなげていくために、何度も映画を見て、バンドメンバーと話し合い、李監督とのやり取りを重ねていきました。そして、最後にこのように志村君は言っています。

「想像力が足りなくて、あとで後悔することはあります。でも、想像することが好きだし、だから音楽をやってるようなものなので。」(Qrank, 2005 夏, p43)

この志村君のもつ天性の想像力と創造力が、フジファブリックの音楽の原点なのだと感じさせる「蜃気楼」です。

次回は、Qrankに掲載されたもう一つの記事「フジファブリック　『スクラップ・ヘブン』　自分のリズムがくるったら、僕の場合はやっぱり音楽。曲をつくるのが一番いい。」を見ていきます。

参考文献：

「Qrank」(2005 夏：東京　ケイビープラニングインターナショナル出版）

The film Scrap Heaven, which has been re-released starting April 24, is currently showing again in cinemas. This early work, often regarded as a starting point for director Lee Sang-il—who later served as the chief director of the film Kokuhō—features an ending theme performed by Fujifabric at the director’s strong request. For further details, please refer to the previous article: “Film Scrap Heaven Revival Screening Announced!” (Fujifabric International Fan Site, March 29, 2026).

Today, I would like to introduce two magazine articles published 21 years ago, in the summer of 2005.

First is an article from the film magazine Qrank (Summer 2005), titled:
“Masahiko Shimura (Fujifabric) × Scrap Heaven: How the Reality of Film Connects to Musical Imagery.”

Qrank was a culture magazine centered on film. Unlike typical film magazines that focus on reviews of new releases or box office rankings, it gained attention for its emphasis on the people involved in filmmaking—directors, actors, and others—and for its in-depth discussions that extended into philosophy of life and creative theory.

Within this magazine, Fujifabric’s song “Mirage” was highly praised:

“Vocalist Shimura sings of darkness and light, sincerity and absurdity, with a distinctive emotional temperature, adding a new color to the world of the film.” (Qrank, Summer 2005, p.43)

It is said that Masahiko Shimura, who was writing an ending theme for a film for the first time, decided to compose a song for Scrap Heaven because “an image of the ending theme came to him after watching the film.”

“It felt like having a strange dream, waking up in the morning, and feeling relieved that it wasn’t real. I had the sense that the people in the film also existed within me.” (Qrank, Summer 2005, p.43)

Shimura explains that when creating something, imagination—and the ability to feel that imagination as something real—is essential.

“If there’s nothing you gain from everyday life, or nothing you feel compelled to express, then I don’t think you can create anything. Music isn’t made of words, so without a clear intention, it won’t be conveyed. If something isn’t real, you can’t imagine it—and if you can’t imagine it, it’s better not to do it.” (Qrank, Summer 2005, p.43)

Creating music is not simply about producing something freely from nothing. Rather, it is a creative act of absorbing sounds and rhythms one has encountered in the past, internalizing and processing them, and then reconstructing them by combining one’s own experiences and emotions into a new form of expression. As Shimura suggests, if something is not “real,” it cannot be imagined—and if it cannot be imagined, it is better left undone.

In order to connect the world of Scrap Heaven to a more “real imagination,” Shimura watched the film repeatedly, discussed it with his band members, and engaged in ongoing communication with Director Lee. He concludes with the following reflection:

“Sometimes I regret not having enough imagination. But I love imagining—that’s almost the reason I make music.” (Qrank, Summer 2005, p.43)

The song “Mirage” evokes a sense that Shimura’s innate imagination and creativity lie at the very origin of Fujifabric’s music.

Next time, we will look at another article published in Qrank:
“Fujifabric – Scrap Heaven: When My Rhythm Falls Apart, For Me It’s Always Music—Creating Songs Is the Best Thing.”

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Reference:
Qrank (Summer 2005). Tokyo: KB Planning International.